Cairn la boite à bijoux par Constance Guisset

LE CERCLE DES ARTS…. ET DU HASARD. 😆
Post-War and Contemporary Art » Zao Wou Ki, Property of a Gentleman
Oil on shaped canvas, painted in 1983. The interesting title hints to the abstraction of the natural landscape in a refined gentleman’s tastes. Lovely blues.
« L ‘art contemporain de l’après-guerre »de Zao Wou Ki, « la propriété d’un Gentleman »
Huile sur toile , peint en 1983. Le titre fait une allusion intéressante à l’abstraction d’un paysage naturel dans les goûts d’un homme raffiné . Des bleus magnifiques.[img]http://calvyclick.files.wordpress.com/2010/06/propofg.jpg[/img]

DE REGARDEUR A AMATEUR DE DESIGN ( DESSIN + DESSEIN) 💡 💡
@ Florent
On passe de la figure du regardeur (quelquefois du voyeur dans certains blogs) à la figure de l’amateur de…. design, art, artisanat, mode, etc « Je me bats beaucoup pour la renaissance des figures de l’amateur. Nous nous sommes habitués à avoir des publics de consommateurs : que le public consomme nos produits, et nous voilà satisfaits – il y a de l’audience, comme on le dirait à Tf1. Mais ce public, on a perdu toute relation avec lui, et c’est pourquoi ce n’est pas un véritable public. Nous avons intériorisé un état de fait qui a été installé par les industries culturelles qui ont transformé les publics en audiences, et en important le modèle producteur/consommateur qui venait de l’industrie : d’un côté, vous avez des producteurs professionnels (intermittents du spectacle, universitaires, professions para-artistiques en tous genres), et de l’autre, des consommateurs à qui l’on sert ces productions professionnelles, parfois en y ajoutant la sauce de la médiation ». Bernard Stiegler ( IRIinstitutr de recherche et d’innovation au Centre Pompidou , assos ars industrialis,)
Selon Jacqueline Lichtenstein, Université Paris IV. »Le terme d’amateur a perdu le sens précis qu’il avait dans la langue du XVIIème et du XVIIIème siècles. Des « particuliers », qui n’étaient ni peintres ni sculpteurs, pouvaient être élus à l’Académie royale de peinture et de sculpture en raison du goût qu’ils professaient pour les arts ; ils y siégeaient au rang d’ « amateurs ». L’usage du terme s’est depuis considérablement élargi et n’est plus aujourd’hui limité au seul domaine de l’art : on peut être amateur de bons vins comme d’opéras. Mais il s’est également déplacé du champ du goût à celui des activités. Il désigne en effet ces activités auxquelles on s’adonne par plaisir, parce qu’on aime ça, et non pour des raisons professionnelles. On peut faire du théâtre, de la peinture ou de la musique en amateur, mais aussi pratiquer le rugby ou le vélo en appartenant à une équipe d’amateurs. A la distinction ancienne entre amateurs et artistes, qui n’était pas une distinction hiérarchique puisque tous portaient le titre d’académiciens, s’est substituée l’opposition entre amateurs et professionnels qui implique une image socialement dévalorisée et dévalorisante de l’amateur, toujours suspecté de faire preuve d’amateurisme ! Nous nous proposons dans ce séminaire d’étudier la constitution puis la transformation de cette figure de l’amateur dans le champ de l’art, afin d’en saisir les raisons et les enjeux, à la fois artistiques, philosophiques, politiques et sociaux. »….
En temps qu’amateur d’art , je vois plus du Zao wou ki que du Bacon

[img]http://storage.canalblog.com/27/09/543835/73811909.png[/img]

FEMININ[img]http://put.edidomus.it/domus/binaries/imagedata/big_378902_7922_web_1_SOL1.jpg[/img]

« Les Capes rendent palpable l’idée de la lampe comme présence lumineuse. Entre silhouette animale et costume, les deux formes imbriquées semblent s’envoler élégamment dans l’espace. La matière diffusante rend la présence douce et fantomatique, presque immatérielle et transparente quand la couleur rappelle les contours de l’objet. »
Constance Guisset
En thermoformage de plastique, les capes seront présentés lors de l’expositionde Constance Guisset à la Chapelle des Calvairiennes à Mayenne, du 27 mai au 8 juillet 2012. [img]http://www.constanceguisset.com/files/gimgs/7_dup2.jpg[/img]

guisset[img]http://4.bp.blogspot.com/–AfMZXZeJPs/T5fU9Jmg0jI/AAAAAAAAAFI/q-UP-CnLwH0/s1500/IMG_1638a.jpg[/img]

PLUMAGE DEGUISSET
Constance Guisset sera en expo La Chapelle des Calvairiennes au centre d’art contemporain du Pays de Mayenne (Le Kiosque Mayenne)
[img]http://4.bp.blogspot.com/–AfMZXZeJPs/T5fU9Jmg0jI/AAAAAAAAAFI/q-UP-CnLwH0/s1500/IMG_1638a.jpg[/img]

Amandine Chhor
http://www.ensci.com/en/industrial-designer/presentation/diploma/graduates-directory/?tx_ensciparty_ensci_party%5Baction%5D=show&tx_ensciparty_ensci_party%5Bperson%5D=875&cHash=5490ce7d58d5

entre sempé qui ne veut pas entendre parler de design de femme et crasset qui a la tête au cube, guisset à trouvé une place poético romantique, presque du gender marketing
Amandine Chhor
Il faut monter son charmant minois pour être connu,être reconnu, trouver l’individation

[img]http://www.lateteaucube.com/img/m234/17.jpg[/img]

@Florent
Le filaire suspendu à un mur ou au plafond…. le matériau, c’est une remarque de designer, pas de regardeur… Les 2 hirondelle sont sur le même fil sur le même territoire. Il ya une juste place entre Crasset et Sempé, c’est Guisset[img]http://www.fond-ecran-image.fr/galerie-membre/oiseau-hirondelle/2-hirondelles-sur-un-fil-5.jpg[/img]

Dans le dessin peut-être mais dans les matériaux pas du tout.

[img]http://www.madeindesign.com/diapo-zoom_root-paris-01-12-deco_sec-Petite-Friture_name-petite-friture-0031.jpg[/img]

Loop friture
Amandine Chhor devrait se deguisset avec Loop sur la tête… Elle est charmante et différente… Elle a un problème d’attribution Je place loop dans la case Guisset.

Loop vaut le détour si j’ose dire

Je connais un excellent tourneur ou plutôt tourneuse ce qui est très rare.

@Florent
Je cherche un bon tourneur, car pour l’instant je n’ai que de la petite friture….

Je ne connais pas ce label et google ne trouve pas non plus 😯
Si t’as un lien…

ah mais je n’ai pas remis en cause ce que tu dis, mais juste ta dernière remarque qui ne peut ici s’appliquer. Ou alors plutôt, combiner un savoir-faire d’hier avec les techniques d’aujourd’hui au service du design.

Je sais, les mouches ont mal aux fesses 😀 😆

je cherche le savoir-faire d’hier dans l’utilisation d’un programme informatique et d’un tour numérique… 😆

Pour revenir à ce que tu dis dans ton premier billet Prof Z, les Borel ne sont pas tourneurs tabletiers mais sont affiliés à AS Bois…qui utilise des tours et commandes numériques industrielles…

POUR DEVENIR STAR DU DESIGN, c’est simple il faut faire « une constellation de formes « …. Tout le monde peut le faire mais il faut que l’on vous désigne, que l’on vous valide , que l’on vous demande de le faire. Et là, il y a de nombreuses contraintes. Pour un jeune designer n’est pas le projet mais celui qui le fait.

LA DECONSTRUCTION DE CONSTANCE GUISSET ❓ ❓ ❓
J’aime beaucoup Fabio Novembre et son blog de deconstruction visuelle et conceptuelle des genius designers….
De Tatline
http://simonetmarieenrussie.files.wordpress.com/2010/03/tatlin.jpg
A Molteni
http://www.muuuz.com/wp-content/uploads/2011/06/DSCN3007.jpg

LES DESIGNERS SONT DES DERVICHES TOURNEURS…
Les designers industriels de l’ensci (École nationale supérieure de création industrielle) nous étourdissent , nous font tourner la tête d’un projet à l’autre… et oublier leur bras droit qui dessine et la main qui fabrique… à 1, 6, 12, 174 exemplaires. alors design industriel? 😆 😆 😆
La lisibilité immédiate de ce projet m’a fait tourner la page peut être un peu vite …. et pourtant Y’a pas le feu au lac mais devant le déferlement de nouveautés milanaises, je me suis orienté sur les bois tournés de FX Ballery dans le Haut Jura…par Marie et Grégory Bodel, deux tourneurs tabletiers de génie.
Je suis pour un design de terroir,pour un design artisanal, pour un design : entrepreneurial, pour que l’intelligence de la main du designer français s’allie à l’ intelligence de la main de l’artisan français.
Il y a comme une petite friture entre la ligne de » produits »(si l’on peut dire) de Constance Guisset et mes lignes de commentaires dans les blogs… Elle a fait une lampe ombrelle géniale ( un best seller si l’on peut dire de petite friture), une scénographie géniale pour Molteni à Paris aux designers days 2011 puis à Milan 2012…. un siège qui fait descendre sa lampe ombrelle sur terre comme un soleil devient tournesol