designer Jean-Francois D’Or ©Thomas Vanhaute
La Belgique ne fait pas preuve d’imagination seulement dans la gestion de son gouvernement ; c’est un vivier de création incontournable, notamment dans la mode, domaine mondialement reconnu depuis l’émergence et le rayonnement des créateurs d’Anvers dans les années 80 (Ann Demeulemeester et Dries Van Noten, par exemple).
Le design n’est pas en reste, avec, entre autres des personnalités comme Jean-François d’Or, issu de l’école ENSAV La Cambre et formé de ce côté-ci et de l’autre de l’Atlantique.
Fondateur du studio Loudordesign Studio à Bruxelles, Jean-François d’Or est un designer inspiré et inspirant. Pour preuve, ses créations ont été primées à Frankfort (Design Plus Award, 2013), comme à Liège (2010), à Milan (Orticola D’esterni, 2010) comme à Bruxelles (2010), et il a été honoré cette année du prix de Designer Belge 2013.
Miroir Edvard pour Reflect+ – photo ©Jean-François d’Or
Lunettes Citytrip pour Matttew – photo © Peter Verplancke – Lenzer
Poignée de porte Phyllibert pour Vervloet- photo ©Jean-François d’Or –Vervloet
Son parti-pris est simple : il travaille l’évidence du concept à la recherche d’une simplicité de la forme dans la synthétisation de sa fonction. Ce fondement s’applique à l’ensemble des objets qu’il crée quels que soient les matériaux qu’il utilise, du cristal au bois, faisant ressortir leur beauté sans ostentation. Il nous en dit un petit peu plus sur les fondamentaux de son travail :
- UNE VISION SYNTHÉTIQUE
Je n’aime pas la notion de style ou du moins je ne l’applique pas du tout dans mon travail.
Mon approche est celle d’un long processus d’analyse et de déduction autour de l’histoire et de la fonction de l’objet à revisiter; de sa logique de production, du dialogue avec son utilisateur et de l’émotion perçue par celui-ci.
Le design est un questionnement et la synthèse de ce dernier. C’est avant tout une affaire de bon sens; il faut penser et donner réponse à tout.
La tête en chantier permanent, pour autant que possible, je tente de multiplier les chances d’aborder de nouvelles typologies d’objet afin d’être confronté sans cesse à de nouveaux challenges. C’est sans doute la conséquence d’une certaine impatience et peur de l’ennui, mais aussi le signe d’une vraie détermination.
Paillasson Mehary pour Droog Design – photo ©Loudordesign
Paillasson Mehary pour Droog Design – photo ©Loudordesign
Lampe Oscar pour Ligne Roset – photo ©Ligne Roset
Horloge à plume Relative – photo ©Jean-François d’Or
Verre de la collection Blossom pour La Rochère – photo ©Stéphane Donicol
- UNE DÉMARCHE TEMPÉRÉE
…calme et lente, en même temps très concentré et tête en l’air, je cherche les chaussettes rayées de Jacques Tati en sifflotant Satie ou Debussy, à la rencontre d’un mélange de rigueur et de poésie.
La recherche de l’essentiel me pousse à explorer la variété et la singularité d’une pratique.
Tabouret / Potager Jean-Baptiste pour Ligne Roset – photos © Ligne Roset
Atelier du designer – photo ©Loudordesign
Lampe Disk pour Toss B – photo ©Toss B
Miroir haut Elisabeth pour Reflect+ – photo © Peter Verplancke
- UNE DEVISE ÉVIDENTE
Bruno Munari, designer et artiste italien du XXème siècle, m’inspire : « Compliquer est simple, simplifier est compliqué » »
Cette démarche dirigée vers l’essentiel a séduit de nombreux éditeurs à l’image de Reflect +, Droog Design ou Ligne Roset et Cinna avec qui il collabore depuis plusieurs années.
Cependant, le créateur n’est pas qu’un industriel. Vous pourrez découvrir son travail artistique en faisant un petit tour du côté de Hornu, en Belgique, dès le 22 septembre 2013 : une exposition monographique intitulée « Moodboards » mettra en lumière les sources d’inspiration du designer.
Fauteuil Book pour Jongform – photos © Peter Verplancke & Stéphanie Derouaux
Fauteuil Book pour Jongform – photos © Peter Verplancke & Stéphanie Derouaux
Tabouret / Potager Jean-Baptiste pour Ligne Roset – photos © Ligne Roset
Affiche Exposition Moodboards au Grand Hornu
A voir au Grand Hornu Images
Auteur : Alix, son blog Adesignblocnote
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Applique SPOTLIGHT par Benjamin Faure
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BEAU FILM SUR Jean François D’OR, design belgehttp://vimeo.com/77597045
Influencé par Jean françois d’Or,le proof Z lance un nouveau projet avec la reference pantone de l’année [img]http://dribbble.s3.amazonaws.com/users/322671/screenshots/1059718/bucket-4.gif[/img]
Quand je serais devant le miroir de Jean François D’Or ma femme wanderienne criera tellemement too Munch , « C’est quoi cette horreur ? Ton design? » que je me boucherais les oreilles… ou je lui dirais « Non je place la table basse au mur, pour voir »….
[img]http://4.bp.blogspot.com/_o93AaY0GzH4/SdYYq6nUwKI/AAAAAAAAANg/yU-mMbONGXE/s400/Thinker_The+Scream_Mondrian+by+Rampazzo.jpg[/img]
C’est quoi ?
[img]http://www.stilsucht.de/images/06-2011/helc-peter-boeckel-2.jpg[/img]
C’est quoi ?
[img]http://www.stilsucht.de/images/06-2011/helc-peter-boeckel-1.jpg[/img]
C’est quoi l’imagination?
Cyntia Fleury est professeur de philosophie politique (research fellow et associate professor) à l’American University of Paris3, chercheur au Muséum national d’histoire naturelle , maître de conférences à l’Institut d’études politiques de Paris , psychanalyste et chargée d’enseignement à l’École polytechnique .Elle a soutenu en 2000 à l’Université Paris Sorbonne-Paris IV une thèse de doctorat en philosophie intitulée La métaphysique de l’imagination sous la direction de Pierre Magnard.
[img]http://s2.dmcdn.net/AhDLA/x240-rJp.jpg[/img]
http://www.youtube.com/watch?v=_CAafocmvw4
Tang Yau Hoong et un graphic designer autodidacte malaisien…inspiré par le cône tronqué….comme Grcic ( lampe), Crasset (radio haut parleur) et…. d’Or ( miroir)
[img]http://www.paranoias.org/wp-content/uploads/2013/01/switch-appeal-architectura-lighting_by_-Tang-Yau-Hoong-600_720.jpg[/img]
Quelle inspiration…
[img]http://behance.vo.llnwd.net/profiles/77742/projects/1748686/f4be967a6cb6e3d69dbf7ef7b8aaec75.jpg[/img]
Blog esprit design, c’est Fiat lux à ne pas confondre avec FIAT luxe 😆 😆 😆
Cette expression latine de la Bible . Il traduit en français par » Que la lumière soit « .
Dans ce dialogue de 2009 entre un blogueur 5000k journaliste doctorant en lumière artificielle et votre serviteur alias Prof Z alias zuy vous comprendrer le rôle de la toile/ web en amont du design dans l’inspiration, dans l’imagination , dans la « créactivité »et en aval dans la diffusion de l’image projeté du projet / produit du genius designer inspiré par la lune ou une toile de peintre expressionniste norvégien.
On y parle aussi d’un designer norvégien qui monte comme on dit dans la presse papier
http://5000k.wordpress.com/2009/11/22/presque-rien/
Illustration Tang_Yau_Hoong de Malaisie
[img]http://www.changethethought.com/wp-content/The_Writer-Tang_Yau_Hoong-480×678.jpg[/img]
Dans ce contexte quelle peut être la place d’un groupe de jeunes designers comme Emotion Lab composé de Christian Vivanco (México) Tom Allen (Australie) Marta Falcón (Espagne) Yago Rodríguez (Espagne) publié par Dezeen
[img]http://5000k.files.wordpress.com/2009/11/44_4-mirror-by-the-emotion-lab-3.jpg[/img][img]http://www.indesignlive.com/media/idlcom/november_09/people/emotion_hero.jpg[/img]
Dur metier !!!!!
D’or
[img]http://www.loudordesign.be/medias/reduced_2/news/jean-francois-dor-loudordesign-mirror-edvard20.jpg[/img]
Nichetto
[img]http://www.dailytonic.com/wp-content/uploads/2012/07/Float-yellow.jpg[/img]
De Castelbajac
[img]http://www.01luminaire.fr/upload/images/TOTAIM_lampadaire-jc-de-castelbajac-multicolor-01-luminaire.jpg[/img]
Le pot tronconique de Raynaud est cité 50000 fois sur la toile
« Flower Pot table » de « Jasper Morrison » de 1984, 1000 fois….ceci demontre quoi?
@ Vincent Bed
Designer volumétrique mais pas volumétriste
Si je fais une table basse avec des pots de peinture (cylindre) ou avec des pots de fleurs ( tronconique) vais je passer dans BED DESIGN? Serais je DESIGNER? Serais je ARTISTE? Dois je me referer Morrison ou à Raynault?
img]http://www.dorotheedanedjo.com/wp-content/uploads/2011/05/peinture-pot-21.jpg[/img][img]http://dlbrowett.files.wordpress.com/2011/07/morrison_jasper-flowerpot.jpg[/img]
C’est clair on n’a pas affaire avec Felicia Ferrone ou avec jean François Dor à Jean-Pierre Raynaud ni à Gabrielle Pezzini .
[img]http://3.bp.blogspot.com/-lLqKKZyQyO4/ToM6T2YGFPI/AAAAAAAACpI/gNAYAnQAv9g/s1600/298064_277212732298360_100000289078293_1053938_95225191_n.jpg[/img][img]http://www.egodesign.ca/_files/articles/blocks/6389_inconnu5.jpg[/img]
Je n’avais jamais lié le sceau de Pezzini et le pot de Raynault[img]http://farm2.staticflickr.com/1438/1108022737_b2c666e783.jpg[/img]
[img]http://assets.coolhunting.com/coolhunting/mt_asset_cache/assets_c/2011/04/ragnicamp1-thumb-620×772-27666.jpg [img]http://www.university2night.it/wp-content/uploads/2010/10/CamparitivoTriennale051.jpg[/img][img]http://www.matteoragni.com/wp-content/uploads/2012/10/111960108_TM_8263_1BC8D0BCF4E8B8734FDA02737E9723701.jpg[/img]
POINT DE VUE
je ne vois aucune difference entre un creatif et un createur, entre un graphiste et un designer, entre un standiste et un designer, entre un packageur et une modiste, entre un vitriniste et un designer, entre un autiste et un designer…
Projet de Ragni à Milan
[img]http://www.urbanitaly.com/wp-content/uploads/2011/05/camparitivo-3-500×387.jpg[/img][img]http://cdn.blogosfere.it/designandstyle/images/P1010154%20(Large).JPG[/img]
Voila voila
[img]http://www.mon-diplome.fr/Diplome/700-180506-Dipl%C3%B4me%20de%20designer%20graphiste.jpg[/img]
c’est quoi un graphiste sinon un designer ?
Il n’y a aucune culture graphique dans ce pays, estime Vincent Perrottet. On n’apprend jamais à décoder les signes et les images. Toutes celles qui sont posées dans l’espace public sont indécodables, incriticables, car non cultivées ». [img]http://images.telerama.fr/medias/2013/07/media_99666/pourquoi-les-graphistes-sont-en-colere,M115228.jpg[/img]
Tout les projets presentés ont provoqué chez moi l’effet whaou ou Wow effect Utilisé au départ surtout en marketing produit, il s’applique aussi à la relation avec le client,au design et au designer et quelquefois à l’entrepreneur, à l »editeur. Susciter l’étonnement, l’admiration, la gratitude, l’enthousiasme : tel est son enjeu. C’est ensuite la descente au purgatoire des questions puis très souvent il tombe dans l’enfer de la procratination….car pou trouver un bket de designer dans une boutique, il faut vraiment chercher
[img]http://travail-independant.biz/wp-content/uploads/questions1.jpg[/img]
Importance de la frustration dans le processus créatif …..
« Si le scénariste professionnel ne passe pas ses journées à écrire ses propres histoires sans aucune contrainte, c’est même tout le contraire, n’allez pas croire pour autant que cela bride sa créativité. Ecrire pour un tiers, qu’il soit cinéaste ou producteur, se plier à des contraintes de format, de ton, de cible d’audience, s’intéresser à des sujets qu’on n’aurait jamais choisis soi-même, respecter des deadlines très brefs, tout cela est excellent pour développer son imagination et améliorer sa plume. » Nathalie Lenoir ,scénariste membre de la Guilde Française des Scénaristes et écrivain.
Elle a collaboré, au cinéma et à la télévision, avec des réalisateurs et rédigé en parallèle des articles pour de nombreux sites web et pour la presse papier, notamment les revues Synopsis, Ciné-Studies et La Gazette des Scénaristes.Elle a écrit, entre 2006 et 2008 pour les sites Nidinfo et de 2008 à 2010 pour le webzine Sur vos Ecrans. Forte de ces expériences, elle décide de créer Scénario-Buzz en janvier 2010, blog qui lui vaut une récompense de la part de l’association de scénaristes Séquences 7 et une place en finale des Golden Blog Awards dans la catégorie cinéma.Elle travaille actuellement sur trois longs-métrages pour le cinéma.
Le grand public a l’impression que le designer écrit le scenario de sa vie de designer auteur. Il n’en est rien. C’est devenu un raconteur d’histoire selon Christophe Pillet, ex bras droit mobilier de Philippe Starck qui a mis 1O ans a faire un best seller pour son compte. D’ailleurs Mathieu Lehanneur intitule ses textes de présentation scénario et « Matali crasset » est associée 100 000 fois sur la toile à scenario sur 500000 occurences sur son nom
Nathalie Lenoir conclue »Un scénariste professionnel travaille 95% du temps à la commande, il passe son temps à réécrire ses textes selon les desiderata d’un cinéaste/producteur/conseiller des programmes/lecteur du CNC, et plus vite que ça! ;-)Mais la bonne nouvelle, croyez-le ou non, c’est que toutes ces contraintes, et la frustration qu’elles génèrent parfois, sont finalement libératrices. Non seulement elles boostent notre créativité en nous forçant à trouver des solutions complexes, mais elles nous rendent de bien meilleurs auteurs, tant au service d’un tiers que lorsque nous servons nos propres histoires. »
[img]http://www.scenario-buzz.com/wp-content/uploads/2010/11/writers-block.jpg[/img]
Gric VS D’Or
La lampe de Grcic n’est pas museifiée au Moma de New York et n’a pas le compasso d’Oro italien parce que c’est un cone tronqué ou parce que je peux me projeter et jouer au mégaphone…. qui éclaire…
[img]http://d1rnn0i6ncci43.cloudfront.net/4737-product_zoom/may-day.jpg[/img]
Le dessin a la silhouette ou au trait ou le clipart permet de montrer que Grcic ne cri pas même si la forme est la même…
[img]http://us.123rf.com/400wm/400/400/Poofy/Poofy1107/Poofy110700003/10036808-woman-with-megaphone.jpg[/img]
qu’un cone de lumière
[img]http://sciences-physiques.tice.ac-orleans-tours.fr/moodle2/pluginfile.php/2170/mod_resource/content/2/site_eleve_5eme/eleve_5eme/Optique_5/propagation_fichiers/faisceau.jpg[/img]
JeanFrançois d’or, un expressionnisme volumétrique proche de Konstantin Gric.
Dans son brillant memoire de fin d’etudes, Frederic Alzeari qualifie le design du d Konstantin esigner alemand Grcic de design volumétrique. On pourrait employer ce qualificatif pour Jean François d’or
D’après Jean-François d’Or, dans sa version murale, le « miroir est une sorte de mégaphone qui fait hurler le mur », d’où son nom, hommage à un peintre expressionniste norvégien Edvard Munch auteur du Cri.
On en en pleine polysémie volumetrique chère à Pool design….
[img]http://img384.imageshack.us/img384/4868/flosmaydayambientazionerf4.jpg[/img]
Based in Bruxelles VS based in Paris
Voila pourquoi un designer-auteur existe non par ses seuls projets et objets mais par sa figure de designer localisé
macarons Pierre Hermé, Paris
[img]http://i-cms.journaldunet.com/image_cms/350/738035-packaging-pour-24-macarons-pierre-herme.jpg[/img]
Porte Putman, Paris
[img]http://www.designboom.com/eng/interview/putman/2.jpg[/img]
Le designer, le styliste, le décorateur, le cuisinier, le patissier français vous mettent un macaron de Pierre Hermé dans l’oeil
[img]http://designkultur.files.wordpress.com/2011/02/andree-putman.png?w=432&h=545[/img]
Pour ceux qui croient que le design c’est juste des objets fait d’un carré, d’un cercle, d’un cône d’un cône tronqué….
[img]http://media.designerpages.com/otto/wp-content/blogs.dir/2/files/2010/10/ff5.jpg[/img][img]http://www.fferronedesign.com/sites/default/files/styles/blog_gallery_main/public/Picture%208.png[/img]
Felicia Ferrone applique à la lettre FF à l’americaine avec les neurones miroirs,les recettes de PUTMAN de noir et blanc même dans le dress code, de la repétition formelle du cercle féminin,et des materiaux classieux
[img]http://www.mikewhitephotography.com/wp-content/uploads/2013/03/felicia-ferrone2.jpg[/img]
Double face pour voir la poutre dans son oeil mais pas un contenant
Felicia Ferrone : « Index, un miroir double face (grossissant et normal), ce petit bijou sur le mur qui réfléchit la lumière et l’espace qu’il capte. Index prend le miroir et s’étendent dans une sculpture architecturale, par sa géométrie et utilisation des matériaux. « [img]http://www.odetteblum.nl/files/mirror-900-600.jpg[/img]
Le design d’auteur sans la mise en scène du Je, c’est juste des objets…
[img]http://www.mikewhitephotography.com/wp-content/uploads/2013/03/felicia-ferrone.jpg[/img]
Felicia Ferrone VS Jean François D’Or
Design contre Design = validation contre validation= figure de designer contre figure de designer
[img]http://www.boffi.com/Images/207×207/5526/Felicia%20Ferrone.jpg.aspx?canCrop=True&canEnlarge=True[/img][img]http://www.fferronedesign.com/sites/default/files/styles/blog_gallery_main/public/BestOfYearSealingFinalist.jpg[/img]
http://www.boffi.com/EN/Designers/felicia_ferrone.aspx
Designer= perroquet formel ?
L’invention du miroir à base de métal datant du 13 ème siècle, il n’y a rien de bien nouveau à en faire un miroir, huit siècles plus tard…
En quoi le designer est il un inventeur, un innovateur?
… ou est-il un simple inventeur de formes ou plus souvent un perroquet à dessin comme le suggère Mathieu Lehanneur puisque toutes les formes existeraient ?
« Avant, on choisissait une courbe sur le perroquet, maintenant on désigne des images, des objets dont on s’approprie des détails. Toutes les formes existent, il n’y a pas à les redessiner mais à les désigner et à se les approprier pour donner une forme au concept imaginé. »
Felicia Ferrone pour Boffi
[img]http://3.bp.blogspot.com/-wyre03nIygc/T7XhpDPVZCI/AAAAAAAByHY/_-P0Tu4spPQ/s320/1.jpg [/img]
Et on en arrive au designer plasticien et… starckien caché comme Lehaneur, françois Mangeol qui decole le miroir du mur pour rien ou presque…
[img]http://deco-design.biz/wp-content/PI_FRANCOIS-MANGEOL_1.jpg[/img]
Le designeur d’objet n’est rien ou presque sans le decorateur…
[img]http://www.contemporist.com/photos/fasano_190809_07.jpg[/img]
Evidemment l’équation Starckienne est bien plus complexe: Hotel Fasado Rio (designer d’hotel)+ XO, préserie par ma compagne d’edition( directeur aritistique, actionnaire), + Dali (référent culturel + bestseller)+ SAV Starckien ( Photo d’attribution =c’est de Moi) = Mooi ( je suis contre le design expressionniste de Moooi tout en étant moi designer auteur égale à moi même donc supérieur aux autres)
[img]http://www.wmagazine.com/wp-content/uploads/2007/10/trar_fasano_03_v.jpg[/img]
Christian Boltanski: «L’artiste a un miroir à la place du visage»
Starck
[img]http://rosymask.info/img.php?fl=a406n4i443p2p256u4p4q2p4r5e434a4m5m4e4l514b4o4l4u2m4k4l4l526a4t4o4445484z2x2x2o2q294z2a313t2x264t2c4k4b4[/img]
@ Florent Degourc, designer d’étagère work in progress….
Le design de Brichet à Ziegler…
Je me suis dit pourquoi un designer aussi élémentaire que Jean françois d’Or decole t il le miroir du mur pour le poser sur un contenant vide … il remplace alors l’etagere du Studio-BrichetZiegler pour made in design par un contenu caché ?
[img]http://static.madeindesign.com/static/fr/newsletter/20120205-duo-gagnants/Studio-BrichetZiegler.jpg[/img]
Christian Boltanski: «L’artiste a un miroir à la place du visage»
« Laissant l’émotion irradier des matériaux les plus ordinaires, le plasticien Christian Boltanski livre une œuvre hantée par les questions que nous posent la mémoire, le temps et la disparition. »
[img]http://4.bp.blogspot.com/-E_Zk1ZerJrc/UIb2D0iQ32I/AAAAAAAAFno/dWQBq0BHLb4/s400/miroir+doigt+point%C3%A9+2.jpg[/img]
@ Julien Vidame
Le studiopeppe utilise un carré pour mettre devant le visage de l’ Homme et un rond devant le visage de la femme….
[img]http://www.blog-espritdesign.com/wp-content/uploads/2011/04/miroir-decc81formant-situation.jpg[/img]
Le ba -ba de la geometrie du design et le gender marketing…
Un jour, visiteur mystere, je rencontre dans un rayon de Decathlon, un marketeur en stage qui ne connaissait pas le gender marketing….. Je lui demande si les pompes hommes et femmes sont les même Inside comme on dit chez Intel… Ils me dit oui.
Alors ce n’est que de la cosmetique,du stylisme, pas du design, du gender marketing de surface …
D’Or est un minimaliste qui sait arrondir les angles, jusqu’à en faire des cercles, c’est donc un essentielliste du miroir.
[img]http://1.bp.blogspot.com/-aPuCm9277n0/UM5FkKH0U5I/AAAAAAAABFY/11XU5g1owc8/s640/studiopepe12.jpg[/img]
B-a ba: ne pas confondre idée cône tronquée avec une idée cône…
personne n’esr a l’abrit d’une erreur…
http://www.blog-espritdesign.com/deco/luminaire/suspension-coloree-pigment-par-le-studio-monsieur-15997
reflect edvard- joue carte integration dans l’ habitat à Courtrai
[img]http://designdc.files.wordpress.com/2012/11/miroirs-reflectedvard-track1.jpg[/img]
VOUS VOULEZ RIRE ? Prof Z designer?
Jamais autant d’attention bienveillante n’a été portée au design : on analyse, on disserte, on théorise sur cette discipline qui s’intellectualise. Mais le design ne se prendrait-il pas trop au sérieux ? Quand les formes s’épurent, que le minimalisme est magnifié, quelle place reste-t-il pour l’émotion, l’empathie et surtout l’humour dans le design ? Less is mort ?
Si les designers ont quelques réticences à se frotter à l’humour, ce n’est peut-être que le reflet du statut très singulier de celui-ci dans notre société, tout particulièrement en France et dans tous les domaines. Reconnu d’utilité publique quand il conduit plus de vingt millions de spectateurs dans les salles de cinéma, il reste méprisé par les professionnels et échappe aux plus prestigieuses distinctions. Coluche le soulignait déjà : pour le grand public, faire pleurer, c’est créer des sentiments, ce qui ne serait pas le cas lorsqu’on ferait rire.
Pourtant, plus que jamais, en ces temps difficiles et moroses, la légèreté se révèle une alliée aussi essentielle qu’efficace pour qui sait la manier. Au risque de froisser les ascètes, au même titre que l’ergonomie ou l’esthétique, l’humour est une fonction qui, parmi d’autres, a bien un rôle à jouer dans le design. Heureusement, certains designers et éditeurs l’ont bien compris. De quoi commencer à allumer les feux de l’humour. » 5, 5 designers
Voila le me risque au cone tronqué
[img]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c5/Chechia_megidi_de_Belhassen_Troudi_.JPG[/img]
Version cone tronqué de STARck dejà STARkanoviste…
Philippe Starck a sorti le tabouret Colucci en 1987…. qui ne rentrera pas dans l’histoire du design .
[img]http://www.tribu-design.com/collections/scans/0000700.jpg[/img]
et matteo zorzenoni, le bras droit de l’atelier de Venetie de Jaime Hayon, autre star du design circus
[img]http://www.matteozorzenoni.it/files/gimgs/40_c-ok.jpg[/img] [img]http://i.ytimg.com/vi/5ZHVlAr4P_Y/0.jpg[/img]
« Nous puisons tous dans la même carrière de pierre » Peter Sloterdijk
immense philosophe et essayiste allemand, professeur de philosophie et d’esthétique à la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe, recteur (Rektor) du même établissement depuis 2001 et prof aux Beaux-Arts de Vienne.
Comme j’aurais, selon Patrick Jouin, immense bras droit ensci des Stackanovistes et Ubiquitistes Starck et Ducasse, quelquefois l’esprit (design ?) mal tourné j’ai détourné Sloterdijk. « Nous puisons tous dans la même carrière de Pierre, Paul et Jacques »
Daphna Laurens de DAE Eindhoven
[img]http://www.dotmaison.com/blog/wp-content/uploads/2012/01/Cirkel3.jpg[/img][img]http://www.dwell.com/sites/default/files/styles/large/public/daphna-laurens-portrait.jpg?itok=IzbB1-jE[/img]
J’ai un faible conceptuellement pour ce fauteuil mais à l’usage, je prefere m’asseoir sur la presse.. pour ne pas l’écorner…:lol: 😆 😆
Je suis tres developpement durable….
D’OR
[img]http://deco-design.biz/wp-content/BIENNALE_DU_DESIGN_THE_BOOK_DOR_2.jpg[/img]
book-stool-eno-arik lEVY
[img]http://www.miaow-design.fr/boutique/6-20-thickbox/book-stool-eno-arik-levy.jpg[/img]
Il est aussi difficile de définir ce qu’est un bon papier sur la toile… dans la mesure ou la « dirty publication », la publication sale, le torchon textuel est une pratique assez courante…
Alix a fait un bon papier, un peu plus brosse à reluire que les miens car il n’y a aucun élément de critique dans le sens négatif. Or tout CONsommateur souvent consideré comme un CON par certains marketeurs ,commerciaux, designers et entrepreneurs est souvent bien plus critique sur le produit que les experts…
PS : son blog est interessant car il n’est pas encore trop RPD (relation presse design)
On voit la difficulté de définir ce qu’est un bon designer alors que l’on peut mesurer la notoriété, faire une étude d’image de produit ou de personne…. A partir d’une certaine notoriété et d’une image projetée, un designer va entrer dans les listes des listeurs de designers(expert ou consultant c’est plus valorisant mais souvent inapproprié à ces parasites du design)… Ainsi la demande peut croire de manière exponentielle.
« Jean-François dOr » design n’a que 5000 occurences « Jean-François d’Or » design 182 000 occurences LOUDORDESIGN design 118 000 occurences.
Comme en design, le B-a Ba ou la base de la recherche, c’est l’observation.
On voit mal quel est sa figure de designer? Il n’affiche pas son professorat.
Un bon designer serait il celui qui enseigne le design?
Studio-BrichetZiegler
[img]http://static.madeindesign.com/static/fr/newsletter/20120205-duo-gagnants/Studio-BrichetZiegler.jpg[/img]
Quand Ici à Paris ,Matali Crasset en fait une radio en 1997 Ici Pari
Crasset « J’aime les formes simples. Avec ce radio-réveil, j’ai voulu revenir aux sources, retrouver l’essentiel : une matière évidée accueillant le minimum symbolique et fonctionnel. Cet objet se veut un condensé de radio, sans surenchère technologique. Il s’en dégage un symbole fort, proche de l’archétype, une voix qui s’ouvre pour parler ou chanter. » Matali Crasset
Design : Matali Crasset
Entreprise / éditeur : Lexon
Date de conception 01/1997
Date de lancement : 09/1999
Protections : Non
Matériaux : ABS et Silicone
Prix de vente indicatif unitaire : 95 € TTC[img]http://www.apci.asso.fr/upload/observateur/b_145.jpg[/img]
De la geometrie au design?
A quel moment le tronc et cône ou son synonyme le cône tronqué (figure (Géométrie composé d’un Cône dont la partie supérieure a été coupée par un plan) n’est pas une idée conne?
[img]http://www.nmserveur.com/lexique/contenu/Images/TroncCone.jpg[/img]
Le premier dessin trait de Jean François d’Or sur la toile… ce cet » amateur d’art « Des artistes tels que Magritte, Man Ray, Marcel Duchamp jouent avec l’objet et le font parler »…
[img]http://www.grand-hornu-images.be/medias/reduced_1/pages/006-2-2-2-2-2.jpg[/img]
L’expressionnisme très tempéré du géometriste Jean françois Dor…
Le design de Jean François Dor avec une petite GIF animée se reveillerait et on comprendrait mieux le double jeu de ses produits…
Il faut fumer un pétard (forcement au 14 juillet 😆 ) pour relier le miroir EDVARD Jean François Dor et le peintre Edvard Munch. »
« Une visite de l’usine, un moodboard et de très nombreuses photos ont présidé à la création d’un miroir simple réalisé dans cinq coloris différents. De forme conique, il se démarque par un caractère étonnamment polyvalent. Cette dernière création du designer Jean-François d’Or a été baptisée EDVARD en l’honneur du peintre Edvard Munch. » [img]http://img.archiexpo.fr/images_ae/press-m2/reflect-presente-edvard-by-jean-francois-d-or-P176532.jpg[/img]
On pense souvent que le nom « Le cri » vient du personnage qui crie alors qu’il se bouche les oreilles pour se protéger d’un cri extérieur… ce qui ne semble pas être le cas de DOORS [img]http://images17.levif.be/images/resized/400/008/978/365/7/500_0_KEEP_RATIO_SHRINK_CENTER_FFFFFF/image/-Le-cri-Edvard-Munch-.jpg[/img]
Selon le wikipediatre ,L’expressionnisme est un mouvement artistique apparu au début du xxe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L’expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l’architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc. L’expressionnisme fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ».
L’expressionnisme est la projection d’une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Les représentations sont souvent fondées sur des visions angoissantes, déformant et stylisant la réalité pour atteindre la plus grande intensité expressive. Celles-ci sont le reflet de la vision pessimiste que les expressionnistes ont de leur époque, hantée par la menace de la Première Guerre mondiale. Les œuvres expressionnistes mettent souvent en scène des symboles, influencées par la psychanalyse naissante et les recherches du symbolisme
Une autre image de Jean Francois Dor?
[img]http://www.reflectplus.com/upload/Image/JeanFrancoisDor_0.jpg[/img]
Design mon beau miroir…. aux alouettes
Design in France by Made in Design, distributeur internet devenu micro éditeur du Design in France Made in France ?
[img]http://media.madeindesign.com/nuxeo/large/6487e7c8-4be9-458d-8c56-fe7445a40028.jpg[/img]
Design in Belgium by « manufactureur » de miroirs belges de stars internationales et nationales du design Made In belgium
[img]http://www.caracascom.com/files/7025_Edvard_mirror_for_Reflectplus_04(c)Jean-Francois_Dor.jpg[/img]
Faut il est naïf pour croire cela?
« Un objet de design n’est-il pas la traduction exacte d’une conversation entre un designer, un éditeur, un industriel ou un artisan ? » Alain Lardet, ex président des Designer’s Days…devenu D-days
Faut il est naïf pour croire cela? Le design est un jeu et un je
Le geometrisme de d’Or même en jaune…
[img]http://www.mademoiselledeco.com/wp-content/uploads/2013/01/miroir-edvard-reflectplus.jpg[/img]
… n’a pas la même chance que Nichetto edité par la Chance
[img]http://muuuz.com/wp-content/uploads/2012/04/2212-architecture-design-muuuz-web-magazine-blog-decoration-interieur-art-maison-architecte-La-chance-float-table-basse-luca-nichetto-1.jpg[/img]
les designers bossent…
Mon objectif n’est pas de marcher sur la création,sur la créativité des designers comme sur un paillasson mais de rappeler que l’inspiration l’imagination qui n’est pas la propriété exclusive des designers, même si beaucoup d’entre eux voudraient se l’accaparer par mecantilisme, part toujours du connu… pour aller vers de l’inconnu le plus souvent facilement lisible…
PS: je ne comprends pas que Jean François d’Or ne rejoue pas avec son modeste golf paillaisson à trou à bosse… avec un autre éditeur puisque ce chameau de Droog l’a laissé à l’état de proto….
Cette histoire de chameau est à dormir debout ou à coucher dehors sur le pallaisson comme Bakker qui a quitté la boutique Droog de Ramaker….
[img]http://www.design.nl/sbeos/images/image.php?nid=1992&actions=resize,590,350[/img]
il y a même des italiens humbles comme Carlo Contin ici avec Paolo Ulian, unn autre Humble…
Porte fruits de Carlo Contin
[img]http://www.polyvore.com/cgi/img-thing?.out=jpg&size=l&tid=361117[/img]
Bouquet de couteaux à steak de Carlo Contin
[img]http://cdn.trendhunterstatic.com/thumbs/spicy-steak-knives-by-carlo-contin.jpeg[/img]
Pourquoi le design ouvre des portes mentales differentes suivant la figure du designer.
Dessin au trait du STARkanoviste Fukasawa qui fait forcement pour un rédacteur pressé par le marketeur ou par un journaliste encarté entre 2 pages de pub ou un commentateur sous influence un ikebana épuré de vases immaculées sublimement assemblées en bouquet… alors que l’humble d’Or qui n’a pas le nombre d’un stakanoviste du design mondialisé, ni le pays de la sublime épure, lui fait un porte mentaux à fleurs.
[img]http://www.myareadesign.it/images/bebitalia/b&b_bunch_sizes.jpg[/img]
Fondamentalement, ils font la même cuisine
[img]http://www.dwell.com/sites/default/files/styles/large/public/Fukasawa-Naoto-portrait-cooking.jpg?itok=yKRXDZq2[/img]
dessin au trait de Fukasawa
[img]http://www.chaplins.co.uk/brands/media/catalog/product/cache/2/image/500×500/9df78eab33525d08d6e5fb8d27136e95/b/u/bunch_vase_12_dim.jpg[/img]
Photo du vase Roset d’Or en situation
[img]http://www.lignerosetny.com/images/products/cutting_vases_large.jpg[/img]Ymage projeté
[img]http://www.chictip.com/wp-content/uploads/2010/12/Picture-152.png[/img]
J’aime bien le Naoto Fukasawa XXL vendu à Roset….
[img]http://static1.bonluxat.com/cmsense/data/uploads/orig/Naoto_Fukasawa_Bunch_Flower_Vase_jxn.jpg[/img]
… et parmi les jeunes designers mexicains ( sujet d’hier) Christian Vivanco qui après avoir salué la crise espagnole à Barcelone et reparti professer le design au Mexique…. avec une vision élaegie du design
[img]http://behance.vo.llnwd.net/profiles3/105972/projects/3614263/e7c614f2fab3bdcc9cea6766e86a8343.jpg[/img]
Le design belge, un design à la bonne franquette (1)…
Nous avons beaucoup de leçon à prendre en Belgique, nous le pays impérialiste en déclin avec des pratiques de république bananière dans le design comme ailleurs
Par exemple nous devons apprendre à composer un jury :rédactions du Vif Weekend et de Knack Weekend, de Lowie Vermeersch (Biennale Interieur),de Delphine Vercauteren (Brussels Design September), Marie Pok (Grand-Hornu Images), Dieter Van Den Storm (Bozar), et Lieven Daenens (Design Museum de Gand)…. pour élire un Designer et d’année… Nous devons apprendre à être transversal et à ne pas comparimenté le design en tiroirsd’ameublement, en org. qui se font une guéguerre permanente au lieu d’être des trompettes de la renommée de la France.
Cette élection existe depuis 2006. Nathalie Dewez, lauréate 2011, Alain gilles lauréat 2012 le précède au palmarès….
Nous avons pas d’org. de design comme en région wallonne, comme en région Flandres qui projette le design régional à l’international et qui se reunisse pour projeter la Belgique à l’international Nous n’avons pas Job’In Design, pépinière d’entreprises design .Nous avons aussi beaucoup de leçon à prendre en Suisse.
Comme ma parole est d’Or, je n’ai rien à rajouter sur ce designer que ce dialogue, que cet esquisse de débat entre Elodie Palasse qui venait de faire un article dans Daily Icon,Olivier C prof de design à St Luc Tournai qui a disparu de la toile, et votre serviteur…. qui n’est pas muet
http://www.sleekdesign.fr/2011/06/20/sleek-design-x-daily-icon-jean-francois-dor/#.UeiPcI2zKuI
Nous avons a apprendre de la Belgique la convivialité, la bonne franquette
(1)Expressio: « Cette expression à la bonne franquette est très souvent associée à une invitation, lorsque l’hôte fait savoir à ses invités qu’il ne mettra pas les petits plats dans les grands ou, même, que chacun peut amener son manger, l’un sa quiche froide et l’autre sa salade de nouilles…
Au milieu du XVIIe siècle, on disait « à la franquette », la forme actuelle n’étant apparue qu’un siècle plus tard.
La signification initiale était « en toute franchise », ‘franquette’ étant un mot dérivé de ‘franc’ venu des régions normandes et picardes. Cette franchise s’est progressivement transformée en simplicité pour donner le sens actuel.
Duneton ajoute que cette expression aurait pu apparaître en opposition à celle du XVIe siècle, « à la française », qui voulait dire « avec beaucoup d’obligeance et d’arrangementt » et même « luxueusement »
http://www.walloniedesign.be/web/index.php?iddet=1557&lim_un=12&qp=5&id_surf=&idcat=272&quellePage=999&surf_lang=fr&id_menu=219&
[img]http://www.jobin-design.be/UserFiles/Image/Afterwork9_JobIn_Design_haut.jpg[/img]
Design made in Belgique .. http://www.blog-espritdesign.com/category/pays/belgique 💡 💡