Archipel les îles lumineuses par Florent Degourc

» le design c’est un trait d’esprit » Amen…. tes idées, tout le monde a des idées…
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Analyse clinique de la table de lecture de malade
Je pense que Florent Degourc a une vision personnelle Archipel volcanique qu’il essaie de traduite formellement sans le faire de manière trop littérale en typologie d’objet: un ensemble de 3 photophores volcan sur une île…
Sur le plan du vocabulaire formel ce plateau est plus proche du plumier de Ferreol Babin….
J’ai fait evoluer la grammaire du plateau en faisant 2 portes livres ou revues marque page… qui en se retournant passe de coffee table à plateau de lecture…
La table de lecture est une horreur….

Satoshi Itasaka traduit en design japonais par sa Lampe Rising Sun, les iles lumineuses de Florent Degourc….mais c’est un peu traduction littérale, une illustration au pied de la forme. Il faut voir le statut de l’objet de Satoshi Itasaka pour comprendre..
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C’est plus ligne de fracture qu’ île comme la tarte de marc bretillot 😆
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@ Florent Degourc @ Ferreol Babin
Collines de florent degourc + archipel ferreol babin…
Cela peut vous intéresser
Pierre Keller, Directeur de l’Ecal disait à son départ de l’Ecal «J’aime constater le parcours brillant de nombreux ex-étudiants. Par exemple Augustin Scott de Martinville, Grégoire Jeanmonod et Elric Petit, qui ont fondé le studio Big-Game, ou Adrien Rovero, ou encore des artistes comme Cyprien Gaillard, Prix Marcel Duchamp 2010. » »Ce sont de grands professionnels qui ont en commun l’ambition d’être bons et de se présenter dans le monde entier. Difficile à dire s’ils auraient eu le même parcours sans l’Ecal. En tous les cas, nous leur avons facilité l’accès au succès. » Je suis depuis longtemps, le parcours sur le circuit du design en europe du jeune designer lausannois Adrien Rovero. Il a fait au Mudac une expo intitulé Landscale: une exposition à la scénographie conçue pour les espaces du musée entre paysage (landscape), jeu d’échelle (scale) et territoire (land)….[img]http://2.bp.blogspot.com/_zqFoq3qej2c/Rv0a52hv9qI/AAAAAAAAEds/t9M6Bt7zBCs/s400/vdw_bellevue_Rovero-Chain.jpg[/img]

a small » ! » moment….
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[img]http://www.coolhunting.com/fooddrink/assets/images/02.jpg[/img]
[img]http://designskings.com/wp-content/uploads/2011/06/japnese-peoduct-05.jpg[/img]

IL Y A … IL Y A PAS….
[img]http://data.whicdn.com/images/17722644/monstras.lt_national-geographic-photo-contest-2011-45-foto_372_thumb.jpeg[/img]
Pour les mêmes raisons, je n’adhère pas aux collines de Ferreol Babin et à l’archipel de Florent Degourc…. ni au nom, ni à la narration, ni au dessin… et pourtant je pense qu’il y a quelque chose à faire avec les idées , les concepts, les graphismes….. pour le Paradis
Parfois on regarde les choses
Telles qu’elles sont
En se demandant pourquoi
Parfois, on les regarde
Telles qu’elles pourraient être
En se disant pourquoi pas
Vanessa Paradis
http://www.dailymotion.com/video/xaunpy_vanessa-paradis-il-y-a-clip-officie_musi

LA CONSTRUCTION DE LA NOTORIETE, SERIAL DESIGNERS? SERIAL KILLERS?
Je dis souvent le design est un jeu, le design est aussi un je.
Yann Siliec écrit dans un portrait Intramuros « Philippe Nigro manie le “Je” de construction »…. j’ajoute de notoriété pour parodier le livre « Le cas Starck ou la construction de la notoriété » appliquant …le Nigro repetita d’une idée , d’un motif….. Quand la série devient un système de reconnaissance, d’attribution, de territoire de designer…et d’éditeur….
Normal Studio selon le même Siliec pratiquent la réflexion à la manière d’un jeu de rebonds……C’est de la critique à 2 balles…. je nous… 😆

MAESTRO, MAITRE, PROF
Comme écrit Jean Bazaine, « l’utilité » d’un maître consiste à éprouver notre propre force en le contestant ( Leger me disait » j’ai mis longtemps à me debarasser de Cezanne)…
Le maître en haut de l’échelle que soutient l’apprenti, Normal….. Studio, « une agence de création industrielle qui explore les process de mise en œuvre comme approche de mise en forme des idées »
[img]http://media.dwell.com/images/480*601/industrious-design-jean-francois-and-eloi-portrait.jpg[/img]
Nigro et De Lucchi, carte sur table… « Les idées ne font pas de bons produits »
[img]http://www.agermanross.co.uk/wp-content/uploads/2010/09/nigro.jpg[/img]

Normographe par Jean-François Dingjian [img]http://farm5.staticflickr.com/4069/4614947539_d050077b7d_z.jpg[/img]

TOPOGRAPHIE : PAYSAGE DE TABLE? PAYSAGE DU FRENCH DESIGN SYSTEM?
Le Paysage de table de Jean-François Dingjian en série limitée est une innovation conceptuelle et d’une grande cohérence formelle validée par l’entrée dans la collection du Musée des Arts Décoratifs mais ensuite on retrouve le FRENCH DESIGN SYSTEM de la confusion, du trompe l’oeil, du jeu de miroirs, de l’attribution . Selon le site Normal Studio,cofondé avec Eloi Chafaï en 2006 « une agence de création industrielle qui explore les process de mise en œuvre comme approche de mise en forme des idées » 😆 , le « paysage de table est une collection réalisée au CRAFT ( Centre de Recherche sur les Arts du feu et de la Terre ) à Limoges entre 2005/2006. » Le projet serait conçu par Jean-françois Dingjian en collaboration avec Jeanne Queheillard ou de Jean-françois Dingjian et collaboration avec Jeanne Queheillard. Pour corsé le tout.: « La table en carbure de silicium a été développée en collaboration avec Boostec Industries à Tarbes ».
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Ci dessus Normal Studio
kaleido de clara von zweigbergk dont la matière permet de les mettre au mur
avec une peiinture aimant.[img]http://1.bp.blogspot.com/-lU925BBGbe8/T3IIQBoHjPI/AAAAAAAAK3I/FmXMFX-jkCs/s1600/clara+von+zweigbergk+-+steel02.jpg[/img]

sketches[img]http://www.ionnavautrin.com/files/gimgs/7_donges-02.jpg[/img]

/Ionna-Vautrin-Donges.2008
[img]http://www.boumbang.com/wp-content/uploads/2011/12/Ionna-Vautrin-Donges.jpg[/img]

M1 et M3 ça me fait penser au catalogue astronomique de Messier[img]http://3.bp.blogspot.com/-EUjGOz4Ue2A/TlTDpVDybuI/AAAAAAAAAC8/ESFkqqmQog4/s1600/messier-1.jpg[/img]

@florent
Il serait eshetique et proche de vos croquis de travailler un resineux sur couche et que l’alternance entre bois tendre et dur crée des palier dansl’idée d’une carte topographique. Maisla ça change le design du produit:-D
Le choix du hêtre comme bois plus uniforme est interessant!

D’ Ives ( Apple) à Fukasawa
[img]http://www.designsojourn.com/wp-content/uploads/2007/04/naoto1.jpg[/img]

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Dossier de Presse M1 M3
« C’est sous les noms de Magasin 1 (M1) et Magasin 3 (M3) que deux experts de l’univers design : le distributeur Paul Silvera (Directeur de Silvera)
et l’homme de presse Laurent Denize d’Estrées (Directeur Général du Groupe LHLC Presse), développent pour Les Docks, Cité de la Mode et du Design un modèle de distribution original au profit de la jeune création. Entre la galerie et le magasin classique, l’idée force de ces Magasins est
de présenter l’avant-garde française et internationale, avec le souci premier de lui accorder une visibilité et un biais de commercialisation, auprès d’un large public d’amateurs et de curieux.
Dans M1 ouvert au public dès le vendredi 13 avril 2012, les maisons d’édition émergentes et les designers montants seront à l’honneur. Régulièrement animé par des événements, le lieu sera un cadre de rencontre privilégié avec les créateurs. Signatures et expositions monographiques émailleront sa programmation prospective. Dans M3 le même propos est modulé autour de quatre expositions thématiques programmées chaque année, sous la direction artistique de Chantal Hamaide (Directrice de publication du magazine Intramuros) et de l’architecte scénographe Philippe Boisselier. La première d’entre elles intitulée « Série Noire» préfigurera à partir du jeudi 10 mai 2012 un concept thématique d’exposition vente, centré autour d’un designer, d’une entreprise,d’une innovation, d’un nouveau matériau
ou d’un nouvel usage. Un éclairage particulier sur le design contemporain à travers des composants, objets, petit mobilier et luminaires accessibles
à la commande et à la vente.
Contact presse : M1, M3 / Agence 14 Septembre
Laurent Denize d’Estrées
158ter rue du Temple 75003 Paris
01 55 28 38 28 / laurentdestrees@14septembre.fr
Dossier de presseLes Docks, Cité de la Mode et du Design »

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Le serpent de Seine de Paris est sorti de l’eau ou ça flotte encore ?
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J’aime beaucoup l’idée de plateau individuel de Florent Degourc VS les norvégiens qui ne peuvent épater qu’une galerie… J’aime l’idée que l’on puisse les separer ou les assembler… mais je regrette le manque d’espace pour y poser quelque chose d’autre…. et l’ecart du dessin par rapport au storytelling et au nom

@Florent @Thompson
Aussi bien ds la symbolique occidentale, qu’asiatique, le blanc est un symbole de pureté avec un passage par la renaissance après la mort pour l’Asie…
Andreas Engesvik et de Daniel Rybakken qui viennent d’un pays de neige ont choisi le blanc poudré 😆 (powder coated aluminium).
C’est aussi la couleur signature dominante japonaise contemporaine de Nendo et de Yoshioka….
J’ ai de la porcelaine jap mais j’aime beaucoup la porcelaine biscuit blanche des tsé tsé….
Sur un plateau plus large avec des glaces et un biscuit à la cuillère ou sur une cuillère en chocolat …miam
[img]http://csimg.webmarchand.com/srv/FR/00000031igloorb/T/340×340/C/FFFFFF/url/tsac-tsac-igloo-de-nuit-.jpg[/img]

@Thompson: Le blanc est venu par choix pour ne pas compliquer l’objet.
Je me suis dit que les couleurs présentes sur le verre et le bois naturel cela rendrait la lecture confuse.

Mais je ne suis pas fermé car en hêtre c’est très possible. le soucis est que la CN n’a pas bien réalisé son travail ce qui a nécessité un mastiquage par endroit…

En me japonisant , j’ai oublié les tapas plates….

[img]http://mocoloco.com/fresh2/upload/2011/11/plan_vase_by_sebastien_cordoleani/plan_vase_sebastien_cordoleani_2-thumb-468×299-34830.jpg[/img]
Sébastien Cordoléani

[img]http://www2.dupont.com/Milano_Design_Week/en_GB/assets/images/design/milano_new_pics/moustache_graindorge.jpg[/img]
Graindorge

J’aime voir la fabrication d’un projet et la transformation des materiaux bruts.
Je n’ai pas envie de voir ces archipel j’ai envie de les toucher!
Au dela du design il y a la beauté des materiaux, le bois ça va avec tout, j’aurais tendance a préferer ces « iles » avec une finition naturelle et pas forcement laqué blanc.

@ florent
La rhétorique masturbatoire signifie que l’on ne fasse pas seul dans sa chambre, dans son studio et devant son miroir, un texte plus d’autoglorification que de présentation de son projet, de son chemin de designer… Un mauvais exercice d’auto-critique ne permet pas de définir un projet en temps qu’idée, que concept, le referenciel , le inspiration, le positionner dans l’histoire du design et par rapport à un marché, à un acheteur, à un utilisateur
Je connais un designer qui s’autoproclame design influent … Un texte que reprennent d’ailleurs les blogs et la presse. A-t-il raison ou tord?
Beaucoup de redacteur media sont des « cables vivants » selon Le philosophe professeur d’esthetique, recteur d’école de design Peter Sloterdijk

@angela: à prendre au seconde degré oui. Je suis plutôt contre la rhétorique masturbatoire employée par les designers en général donc… 😉

QU’EST CE QUE LE CONTEMPORAIN ?
[img]http://a2.idata.over-blog.com/300×300/4/08/64/26/G.Agamben-Qu-est-ce-que-le-contemporain.jpg[/img]
-le modulaire
-l’hybride
-le multifonctionnel
-l’interaction utilisateur-objet
-l’interaction des objets entre eux
-la récup
-le DIY
-le numérique
-la customisation
-l’autoproduction
-l’aléatoire
-le add on
-le rapport à la mondialisation
-le rapport à l’énergie et à son écooomie
le rapport à sa culture
le rapport à l’artisanat

COMMENT ECLAIRER AUTREMENT…LES CHOSES,
LES OBJETS, LE DESIGN, L’ART, L’ARCHI, L’ARTEFACT AVEC UN ECLAIRAGE DIFFERENT…. C’EST SIMPLE COMME UNE CARTE… MENTALE dans un post….
Je suis comme le designer Gabrielle Pezzini favorable à l’enseignement du design à l’école « Il rêve de voir le design enseigné dès l’école primaire. Pour apprendre à décrypter la matière, à appréhender l’objet, sa valeur, sa fonction. Il vitupère, s’emporte, sans jamais cesser de se battre contre le système pré-établi des réseaux » (‘ Intramuros) ou James Dyson et le prof de sa fondation Steven Parkinson qui » summarizes the importance of design ed as « a subject that requires academic, analytical, logical brains and creative, deft, problem-solving attitudes ». » Je vais plus loin je suis pour l’enseignement du design et de l’art dès l’école primaire (avecles couleurs primaires:lol: ) comme matière d’ouverture open doors, entré en matières vers toutes les matières culturelles, litteraires, scientifiques car la mémoire ne fonctionne pas par tiroir….Le systeme actuel est contre-productif car il ne fait pas le lien entre les connaissances…

http://www.huffingtonpost.com/alla-kazovsky/
[img]http://www.parsons.paris.edu/uploads/large/pezzini_selection01small-1327932347.jpg[/img]
pezzini
[img]http://nimg.sulekha.com/others/original700/james-dyson-foundation-launch-2011-5-5-17-10-17.jpg[/img] james-dyson-foundation

POINTS COMMUNS?
C’est par une analyse détaillé et l’analogie avec d’autres projets que l’on définit un concept, pas toujours par le storyteling ( histoire que raconte les designers autour de leur projet) Celui de Piergil Fourquie est en trompe l’oeil « Inspiré des chasses au trésor, cet aquarium fascinant emprisonne un objet précieux sous plusieurs litres d’eau créant un effet d’optique spectaculaire et mystérieux qui met l’objet en valeur. Les poissons tournent autour de ce trésor comme des requins au fond de l’océan autour d’une épave. « Wanda » explore le thème du paysage sous-marin, de la ville engloutie, dans un univers aquatique fait d’équilibre, de transparence et de silence. Le verre soufflé est mis en valeur par le socle en marbre  »
J’avais mis Aalto comme inspirateur de Naoto dans l’absence de droite, la ligne courbe d’un inspirateur commun la nature…
Je n’ai pas compris les images poissoneuses communiquées par Florent Degourc mais il y a des points communs entre les projets de Piergil Fourquie , Constance_Guisset et andreas engesvik +daniel rybakken que l’on ne retrouve pas dans ton projet…

[img]http://blog.reflexdeco.fr/wp-content/uploads/2010/03/%C2%A01.jpeg[/img][img]http://cubeme.com/blog/wpcontent/uploads/2010/11/Aquarium_Cage_Duplex_Constance_Guisset1.jpg[/img][img]http://mocoloco.com/fresh2/assets_c/2011/04/light_tray_andreas_engesvik_daniel_rybakken-thumb-525xauto-25922.jpg[/img]

« Ce projet est l’aboutissement d’une recherche sur les liens qui unissent l’humain, son environnement et les ressources qu’il y puise afin de s’adapter à celui-ci. La corrélation entre les symboles nous ramène à la source de la composition de notre environnement. J’ai voulu utiliser une technique artisanale de soufflage de verre pour que la silice transformée en verre forme une image poétique de l’archipel volcanique.

Cette même silice, rejetée, devient ici le volcan lui-même.«

Sérieusement, il plaisante???

Merci, Vincent, j’adore le verre et on voit très peu de propositions dans votre champ – Prof Z, s’abstenir, plz, de poster à nouveau un champ, :-)!

La toile a gardé peu d’images d’ anthologie-quartett duocolor monocolor polycolor….
[img]http://de1.vmstatic.com/anthologie-quartett-duocolor-monocolor-polycolor-tischleuchte-weiss-store-nostraforma-g000n18iyw.jpg[/img]

TROP PHOTOPHORE, UN VERRE N’A PAS DE SENS….
Je ne vois pas ni le même concept , ni le même statut de l’objet, ni le même statut de createur, ni le même vocabulaire formel entre les projets présentés ci-dessus et ton projet.
Si je regarde l’affordance de « ton archipel-les-iles-lumineuses » je me dis que c’est entre le sous verre et le plateau. Donc je vois un espace pour poser un verre qui pourrait avoir la même forme que photophore …
Cela n’a rien à voir mais achille castiglioni est souvent inspirant….
[img]http://www.achillecastiglioni.it/i/f/id-12a.jpg[/img]

Aruliden déplace des montagnes pour ses goldfish

ou encore Reims et l’ESAD
[img]http://www.duendepr.com/wp-content/uploads/2011/06/workshop_reims2.jpg[/img]

Piergil Fourquie
[img]http://www.piergil-fourquie.com/files/gimgs/12_aquariumwanda1.jpg[/img]

Air1 A.Poudray
[img]http://i894.photobucket.com/albums/ac141/designtraveller/aquarium/aquarium-air1-by-Poudray.jpg[/img]

et j’en passe…

@ Florent
Rien à voir effectivement. Je l’ai rencontré plusieurs fois à Milan ….
Le design de Toshiyuki Kita comporte un dessin organique, biomorphique, zoomorphique… La droite n’existe pas dans la nature.. .“Form expresses feeling. When I design I try to put feelings into the products. I don’t like cold products. I like friendly, human products.” ~ Toshiyuki Kita
http://vimeo.com/6943656
[img]http://www.designsojourn.com/wp-content/uploads/2007/04/kita1.jpg[/img]

ARCHIPEL design d’ Hugo de Ruiter pour Leolux en 2004
Ce n’est pas la même typologie mais même nom , même vocabulaire formel des bases géometrie( polygones ,heptagone pour toi droites,coins arrondies, asymétrie), même couleur , même storytelling….
[img]http://www.amblers.com/irmgardv/images/Archipel_030S.jpg[/img]

Contexte de la creation
« Peut-on créer à partir de rien ? Toute création, singeant le processus vital lui-même, n’est-elle pas d’abord le réarrangement indéfini de ce que nous avons sous la main ? a-t-il création sans recréation ? De même que nos perceptions fournissent à nos rêves le cadre de leurs innovations, Dieu lui-même est-il autre chose qu’un artisan dont les doigts experts combinent les éléments d’une matière première ? Que reste-t-il, pourtant, de la création quand on peut, après coup, la décomposer en parties déjà connues ? Comment saisir l’acte créateur dans son émergence incompréhensible ? Comment saisir l’acte créateur dans son émergence incompréhensible ? Comment saisir l’acte créateur dans son émergence incompréhensible ? Comment saisir l’acte créateur dans son émergence incompréhensible ? Y a-t-il contradiction entre le fait que toute création naît de ce qui existe déjà, et l’étrange singularité d’un geste créateur que rien ne permet de prévoir ? « Raphaël Enthoven

BAC Z: COMPRENDRE LE DESIGN DES LUMIERES..
 » Les 5,5 designers finissent par confondre lisibilité élémentaire et naïveté facile »Pierre Doze , dans l’officiel 1000 modèles( Pierre Doze est enseignant à ESADS Stasbourg, Auteur de livres sur designers Grcic ,Pillet,
Jouin,Starck. Peut on appliquer cette critique de fire kit lamp à l’archipel les iles lumineuses de Florent Degourc et à light tray des designers norvegiens d’Andreas Engesvik et de Daniel Rybakke?
[img]http://www.lodzdesign.com/2011/wp-content/uploads/2011/08/NeoFarm-5.5-Designers-Fire-Kit-LodzDesign2011.jpg[/img]

Va falloir être plus imaginatif que ça Prof Z 😀
Je vais finir par croire que tu es adepte de l’imagerie grossière. 😛

J’ai ma réponse 😀
Je vais de ce pas revêtir l’armure bleue.

Très important de se salir les mains rien que pour rendre son projet viable.

Je dis ça parce que je trouve dommage de refiler un dessin directement au prototypiste…

Design où les designers mettent la main à la patte.

Merci 🙂