Jordi López Aguiló, designer espagnol fondateur du studio Kutarq nous présente Nenfa, une suspension aux inspirations naturelles se jouant des ombres portées.
Telles des feuilles suspendues, ces nénuphars minimalisés permettent d’animer votre plafond. Une vingtaine de disques à différentes hauteurs reçoivent une source lumineuse à LED astucieusement dissimulées.
La nature, une nouvelle fois à la source de cette création.
Nenfa, faisant directement écho au projet Nymphéa imaginé par le studio Vaulot et Dyère.
Une création présentée à l’exposition Ventura Lambrate 2013 lors de la dernière Milan Design Week 2013.
Plus d’informations sur le studio : Kutarq
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Jordi López Aguiló
kutarq
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Luminaire
Milan Design Week 2013
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@Vincent et designers
exposé à Milan desinweek à Ventura Lambrate 2013 dans le fief dutch hollandais, conduit en Allemagne, Deutchland… la logique des sphères
@Vincent – Blog Esprit Design
un fabriquant allemand qui ne fait pas du name dropping international ? Exporter vers les club med , vous n’y pensez pas? … Cela se compte sur les doigt de la main…fabriquant? macro editeur? microediteur? galerie?
En tout cas c’est pas beaucoup plus cher à fabriquer que des saucisses de Frankfort..
Author
Bonne nouvelle en provenance du designer :
« Bonne nouvelles. la lampe Nenfa, aussi publiée dans votre blog il y a quelques mois va être produite par un fabricant allemand et sera présentée normalement à la foire de Frankfurt 2014 » 🙄 🙄
Vu sous cet angle on voit mieux le bel hommage de contin à gric qui lui rendait hommage pas evident à calder
[img]http://cdnimg.visualizeus.com/thumbs/a2/99/a299a0c88b7f2631a1128397322277f8_i.jpg[/img][img]http://www.ionoi.it/images/article/grcic.jpg[/img]
La mise en couleurs change la perception
[img]http://www.corefurniture.com.au/ImageHandler.ashx?w=400&h=400&f=True&q=90&bc=False&t=p&id=e26bbba2-f9e2-471b-8462-a636ba50ccc1[/img]
Carlo Contin à bien content
[img]http://www.basilearteco.it/wp-content/uploads/2011/10/CONTIN.jpg[/img]
@ rotule
L’une des technique les plus simple de REcreativité consiste à changer de typologie (grammaire vocabulaire systeme process )
[img]http://img.archiexpo.com/images_ae/photo-g/original-design-coffee-table-4355-1685739.jpg[/img]
Et pourtant le designer italien Carlo Contin n’est pas un adepte des neurones miroirs.
[img]http://www.infoarredo.it/images/carlo-contin.jpg[/img]
@maxence Boisseau
Il y a quelque temps Maxence me posait la question le salon pour un » jeune designer « . Je lis ici et là SaloneSatellite est « the place to be » pour un jeune designer. C’est un salon dédié aux designers de moins de 35 ans retenus par un groupe de sélection ( au total pus de 700 ce qui veut dire plus de 3000 projets) Je conseille de poser sa candidature mais il est sans doute plus interessant pour sortir du lot d’exposer en ville à Ventura Lambrate par exemple et de s’organiser en collectif dédié à l’événement ou mieux à plusieurs évenements dans l’année à Paris et Milan par exemple. Un colletif permet d’organiser une rotation de la presence sur stand ce qui permet de voir le salon… Dans le collectif prévoir des spécialité hors design produit graphiste, pub, RP
A la difference de la France qui compte toujours sur des initiatives centralisées, subventionnées à caractère para administratif dont on connaît l’efficacité promotionnelle, les designers de Barcelone, sont à Milan de même que les anglais, les hollandais et beaucoup d’autres via des org privées. Je ne sais si c’est comparable à Meet My project dont on me demande l’efficacité.
[img]http://sphotos-a.xx.fbcdn.net/hphotos-ash3/p480x480/61761_436030466477783_1898678989_n.jpg[/img]
Le design espagnol o-cults dans le hot spot hollandais de Milan _Ventura-Lambrate
Je trouve le concept d’organisation de promotion o-cults cree par Alejandro Bosch and Marta Cirera, particulièrement interessant. Il serait particulièrement pertinent de s’en faire echo et de la dupliquer en France au niveau des grandes metropoles .
Elle permet entre autre à une douzaine de designers barcelonais de participer à la designweek de Milan , donc en ville, dans le hot spot des design managers hollandais, dans le quartier Ventura Lambrate, probablement le plus créatif et recréatif de la ville…
http://www.o-cults.com/concept/
Les organisatrices hollandaises de Ventura-Lambrate à Milan
@ Maxence Boisseau
Mon Dieu…. Ciel, je regarde mon lustre par le dessus….
Si on se réfère à une lecture rapide, à ??l’immédiateté d’images, les projets de Vaulot+ D. et celui de jordi-lopez-aguilo / kutard ont le même univers de référence déclarée renforcé par le nom. Mais quand on passe au detail, à l’attention profonde, il y de grosse difference qui ne tiennent pas qu’à un fil
Nymphéa pour la Galerie Gosserez.
« Le projet Nymphéa est un lustre qui inverse le dispositif classique des lumières zénithales. Le lustre est regardé du dessus alors qu’il est suspendu au plafond. Cette permutation entre haut et bas permet de créer une ambiance lumineuse particulière et intimiste proche du sol. L’agencement des sources de lumière participe également au dessin de l’objet. Ainsi la série de disques qui composent le lustre semble être posée sur une surface invisible et convoque l’univers des plantes flottantes…nous donnant l’impression d’avoir les pieds dans l’eau et de nous approcher pour voir le fond lumineux d’un étang imaginaire… dépasse pas celle d’une seule lampe de poche…. »Vaulot+ D.
Author
Jeu d’ombres…
[img]http://www.blog-espritdesign.com/wp-content/uploads/2012/04/Suspension-math%C3%A9matique-Etch-Web-Tom-Dixon-blog-espritdesign-3.jpg[/img]
http://www.blog-espritdesign.com/deco/luminaire/suspension-mathematique-etch-web-par-tom-dixon-10550
ou jeu de disques…
[img]http://www.blog-espritdesign.com/wp-content/uploads/2012/04/luminaire-ricochet-daniel-rybakken-blog-espritdesign-7.jpg[/img]
http://www.blog-espritdesign.com/deco/luminaire/ricochet-jeu-de-lumiere-par-daniel-rybakken-10228
@Maxence Booisseau @ Vincent Bed
Strategie tactique design management
C’est à mon avis Vaulot & Dyèvre, les plus proches mais comme ils font du « design de galerie » qui n’en a d’ailleurs que le nom, cela laisse la place à jordi-lopez-aguilo de kutarq pour faire du « design de boutique » ou du design de clic si un Made in design est en Espagne…
@ @Mélanie C
Voila un close up ( plan rapproché) qui va nous éloigné un peu plus de jordi-lopez-aguilo- de kutarq
[img]http://lh4.ggpht.com/_812IJXuguB0/Supthloz2bI/AAAAAAAACR4/d-saEQdxWcQ/smarin4_thumb%5B10%5D.jpg?imgmax=800[/img]
@Mélanie C
en image c’est un peu plus clair
[img]http://media.designerpages.com/3rings/wp-content/uploads/2009/08/mobileshadows-by-french-design-house-smarin-large3.jpg[/img]
@Mélanie C @ rotule
« Moi, ça m’a immédiatement fait penser aux inspirations de Smarin. Poésie, douceur, histoire, … »
Je suis d’accord avec Rotule….
C’est plutôt ce marin de Toulon, de la côte varoise Thierry Gaugain que Smarin de la côte d’Azur dont le design n’est pas lumineux mais rocheux pour le plus connu
[img]http://www.intramuros.fr/intraphoto/125/PORTRAITS/Thierry_Gaugain/125_portrait_gaugain_02.jpg[/img]
MILAN 2013
Le design barcelonais o-cults à Milan 2013
Mais comment font les espagnols sans le VIA et toutes nos org de la renommée 😆 , sans nos grandes écoles, le reseautage pour ne pas dire le verrouillage de certaines écoles parisiennes, sans Intramuros… ils ont o-cults.
http://www.o-cults.com/news/ventura-lambrate/
Moi, ça m’a immédiatement fait penser aux inspirations de Smarin. Poésie, douceur, histoire, …
http://www.smarin.net/fr
@ Rotule @ maxence
Je suis assez interloqué de voir notre plus « grande école »de design dans tous les sens du terme produisent surtout des designers de
( petites?) galeries parisiennes , des (petits?) profs de design et des scénographes pour ne pas dire des instalateur de vitrines
Vaulot&Dyèvre
2013
– Scénographie Rallye 24 pour Hermès, en partenaria avec 12Mars.
– Design pour EDF R&D.
Expositions
– « La Fabrique des Idées » au Lieu du Design, du 22 février au 29 mars.
Lectures
– Table ronde : « Forum design, mode d’emploi », le 5 février.
2012
– Résidence « Voyons Voir », au jardin des 5 sens à Aix en Provence
– Luminaires «Nymphéa», édition Galerie Gosserez.
– Tasses «Un café dans les nuages», édition Non Sans Raison, 1er prix Design Agora, Ville de Bordeaux.
– Céparateurs d’espaces «Carènes» pour les Designer’s Day.
– Cloches «Fantômes», édition Cinna.
– Miroirs, sélection de l’appel à projet «Attisons le marbre!» organisé par Marbres en Minervois.
– Scénographie pour l ‘Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne.
– Scénographie «l’Ange au sourire» pour le Centre des Monuments Nationaux, au Palais du Tau à Reims.
– Résidence au Craft Limoges- Projet «Surfaces sensibles».
– Design pour EDF R&D.
– Design pour Renault SA.
– Design pour Mercialys.
– Design pour Newmat SA.
– Design pour Pro’fil.
Expositions
– Interieur 2012, Courtrai, galerie Gosserez – Nymphéa.
– Exposition « Lumière sur.. » à la Galerie Gosserez du 8 septembre au 13 Octobre.
– Galerie du Palais Royal du 31 mai au 29 juin, exposition des Carènes.
– «Sous les pavés, le design» au Lieu du Design, exposition « Insectopia ».
– «Bêtes Off» à la Conciergerie, commissaire d’exposition Claude d’Anthenaise, exposition des Ruches.
Enseignement
– Professeurs aux Beaux Arts de Lyon – ENSBA
Lectures
– Table ronde : « Design des espaces publics et ville durable » le 20 juin, de 9h30 à 11h au Lieu du Design.
2011
– Luminaire «BoraBora», pillules exposé à la galerie Roger Tator dans le cadre de l’exposition MiniFlux.
– Ruches d’abeilles, pour le Centre des Monuments Nationaux « Monuments et Animaux ».
– Nichoir à insectes, pour la Mairie du 13ème, Jardins des Grands Moulins-Abbé Pierre.
– Luminaire géant «Span Light» Aide à projet du VIA 2010 Présentation à Milan.
– Vases «Balacklava», édition SERAX.
– Projet de recherhce «Morphogénèse» Finaliste à la Bourse Agora du Design 2011.
– Scénographie au Lieu du Design, exposition «Les objets du Numériques».
– Scénographie pour la Fondation 93, exposition «Fiction».
– Scénographie «FabLab», Cité des Sciences et de l’Industrie – Paris.
– Deuxième Prix du concours Cinna / Cloche «Fantômes».
Expositions
– Installation et présentation de ruches du CMN: Jardin de Sully, Villa Savoye, Saint-Cloud,
Rambouillet, Château La Motte-Tilly, Château Pierrefonds, Château d’Oiron, Château d’Angers,
Maison de George Sand, Maison Georges Clémenceau, Ferney-Voltaire, Site archéologique de
Glanum.
2010
– Scénographie « Objets Trouvés » pour la Fondation 93
– Enseignement: Initiation au design dans des collèges du 93.
– Projet avec l’association Noé Concervation, «Prairie Fleurie».
– Deuxième Prix – Adream / Agro-matériaux.
– Premier Prix – Jardin Jardin / Gamme de tuteur – Tutorials
– Finnaliste au Grand Prix de la Création de la ville de Paris
Expositions
– Biennal Internationnal de Saint Etienne 2010
– Adream – Château de Chantilly le 8 Juin 2010 (Oise).
2009
– Scénographie pour la mairie de St Denis et l’association e-graine
– Premier Prix – SERAX / Editions d’une gamme de vases.
Expositions
– Observeur du Design 2010, Cité des Sciences, Paris. «Les objets programmables».
– Lieu du Design, Paris 2009. «Le silence animal».
– Philippe Rahm, centre George Pompidou, Paris, 30 ans du VIA.
– Musée de la Chasse et de la Nature, Paris 2010.
– Philippe Rahm, Carte blanche du Via, salon du meuble, Paris 2009.
@maxence Boisseau
M…. ( mot en 5 lettres) j’ai perdu vaulot et dyevre dans tous les jeunes talents qui émergent de la presse papier chaque semaine… et qui sont aussi fort que l’un des 15 designers de Nendo mais qui ont du mal dans l’inviduation (L’individuation est le processus de « distinction d’un individu des autres de la même espèce ou du groupe, de la société dont il fait partie) et donc à faire leur nid dans ce repaire de pirates du design qu’est Paris Intramuros
[img]http://www.cotemaison.fr/medias/334/171136_jeunes-designers.jpg[/img][img]http://www.cerfav.fr/sites/default/files/vaulot-et-dyevre_2011.jpg[/img][img]http://www.pixelcreation.fr/fileadmin/img/sas_image/galerie/design/Sous%20les%20paves%20le%20design/Vaulot%20Dyevre_Insectopia.jpg[/img]
Le design de la haute….
Attention c’est de la haute facture, de la haute decoration et de la haute technologie française. Ce n’est pas du design Normal de tôle d’alu ni une dutcherie pour reprendre la segmentation un peu basique pour des prof de L’ensci de Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï…..surtout si je lis le Directeur de la prospective de l ‘ensci, l’antistarckien, le Dr numeris clausus Jean Luis Fréchin
[img]http://payload89.cargocollective.com/1/7/250034/4094644/thierry_gaugain_irain_blackbody_designer_905.jpg[/img]
[img]http://img.archiexpo.com/images_ae/photo-g/design-chandelier-71265-2163603.jpg[/img]
[img]http://www.taschen.com/media/images/480/default_starck_exc_02_0706181718_id_49889.jpg[/img]
@rotule
« Je vais faire un peu mon prof Z….. » Ah bon!!!!
Comme jordi lopez aguilo qui fait une lampe plutôt LED / laide, je dirais OLED
pour Thierry Gaugain ex bras droit de STAR mondialisé et Black body de Toulon
Dans le même univers de référence , je pense que les tôliers de Tolix ( ils en sont les DA) , le duo de Normal Studio, prof à l’ensci, nage un peu mieux que les autres… soit par leur talent propre soit par leur équipe qui vient des ateliers de l’Ensci…
Cela offre un avantage concurrentiel indéniable….
[img]http://www.yooko.fr/wp-content/uploads/2012/06/artuce4.jpg[/img]
[img]http://media.dwell.com/images/480*601/industrious-design-jean-francois-and-eloi-portrait.jpg[/img]
(je vais faire un peu mon prof Z…..)
Heureusement que blackbody et Thierry Gaugain sont là….
Jordi lopez aguilo/kutarq est un designer espagnol, catalan et barcelonais Il industrieux c’est-à-dire qu’il montre de l’industrie, de l’adresse, des ressources, de l’esprit. Pour son luminaire il reprend la typologie des clous à large tête qu’il semble planter dans le plafond ( moins poétique que les nymphéas).Tout cela n’est pas de la technique de pointe… 😆 😆 😆 😆 et est basé sur la répétition comme le lustre de Richard Hutten ou la table fleurs d’ Hubert Le Gall… Il devrait arriver à un coût de production qui permettra un accès plus large aux acheteurs que Moooi et Murano de Jouin
Comme il a l’imagination de n’importe quel créatif, il travaille sur le connu pour faire jaillir de l’inconnu.
Marcus Arvonen pour Ikea PS travaille sur le mêmes bases (repetition, inspiration nature traité de manière plus ou moins littérale)
[img]http://3.bp.blogspot.com/-Hkx0dYKIKlE/TiMPfvLXbLI/AAAAAAAAAg0/gDVA5OKReys/s400/ikea2.jpg[/img]
@ Vincent Bed
Je suis un adepte du transformisme…. mobilier 😉 Je pense qu’il aurait intérêt à décliner en plus petites dimensions
@ Maxence Boisseau
Pour Vaulot & Dyèvre, la couleur (de plus en plus presente dans le design) change l’univers de reference
[img]http://images.finelightingnews.com/2012/10/VaulotDyevre_Nymphea_HD05.jpeg[/img]
Ce qui n’est pas le cas du design Normal studio pour Artuce
[img]http://www.yooko.fr/wp-content/uploads/2012/06/artuce7.jpg[/img]
Author
@Prof Z : pour la table citée plus haut, le designer avance une table surtout « réversible » .. pratique 😉
interessant [img]http://24.media.tumblr.com/6d602d5d3bb2c2e8c7acd2c815e6bb75/tumblr_mkflixUjfR1r1kv6qo1_500.jpg[/img]
avec plus de câble ça donne ça
[img]http://www.galeriegosserez.com/site/images/normal/Pieces-disponibles504fb43ddef48.jpg[/img]
Luminaire « Nymphéa » Vaulot & Dyèvre
Et quand je parle de disque, c ‘est un microsillon qu’il creuse
Le disque lumineux troué ( cf Richard Hutten)
[img]http://www.tuvie.com/wp-content/uploads/big-bulb-lamp-by-kutarq8.jpg[/img][img]http://www.tuvie.com/wp-content/uploads/big-bulb-lamp-by-kutarq3.jpg[/img]
Ce studio a comme vocabulaire le disque
« La nature, une nouvelle fois à la source de cette création »…pas vraiment à part la représentation du soleil et des planètes le cercle parfait n’est pas dans la nature, comme la ligne droite
J’ai des doute qu’il puisse éclipser les sus nommé mais je reconnais que planté dix disques métal dans le plafond c’est malin, facile à faire et pas cher à fabriquer
Hubert Le Gall va pouvoir élargir son champ de la table basse + tapis au champ lumineux en suspension
[img]http://vincent.ducrey.com/comment/vincentducrey/picture_resized/_dsc00533_jpg.jpg [/img]
Faut le fer….
Pour en venir au référent et ou à l’inspiration avoué cela ne casse pas 3 pattes à un canard …. A mon avis, il est plutôt parti de la grammaire et du vocabulaire du dandelion de Richard Hutten pour Moooi et la suspension de Patrick Jouin pour Murano
[img]http://www.moooi.com/sites/default/files/styles/large/public/dandlionhart_0.jpg[/img][img]http://www.designers-avenue.com/images/murano%20due%20ether%20S90%20patrick%20jouin,%20objet%20design.jpg[/img]
D’après le dessin , jordi lopez aguilo a commencé « à fond dans l’oblong » comme dirait Maxence Boisseau pour finir dans le rond rond, dans l’incurvé pour finir dans le plat /le flat flat
Tiens Tiens le « redoutetable » formalisateur contextualisateur Guillaume Delvigne pourrait faire un luminaire en suspension
[img]http://www.marieclairemaison.com/data/photo/mh600_c18/table-basse-3-plateaux-guillaume-delvigne-la-redoute.jpg[/img]