Nouvelle rubrique : Comment devenir un « bon » designer ?

@waldezign
Le pb c’est l’atomisation du métier de CONcepteur-designer et l’ouverture des portes des blogs. Ce qui conduit à la procratination. Selon le wikipedatre la procrastination (du latin pro , qui signifie « en avant »1 et crastinus qui signifie « du lendemain »2) est une tendance à remettre systématiquement au lendemain des actions (qu’elles soient limitées à un domaine précis de la vie quotidienne ou non). Le « retardataire chronique », appelé procrastinateur, n’arrive pas à se « mettre au travail », surtout lorsque cela ne lui procure pas de satisfaction immédiate….

Rédacteur,non je fais trop de fautes de vocabulaire, de grammaire et de lexique !!!! J’ai était CONcepteur rédacteur de texte de pub et auteur de textes de chansons… C’est dire mon inculture…. J’ai même été designer VIAble après 2 mois d’étude de dessin à la maison. J’en ris encore….surtout quand on m’a dit design et marketing sont incompatibles et que je dirigais marketing etdesign

@Vincent – Blog Esprit Design
Moi je suis libre …

ça m’intéresserait beaucoup, bien que je pense que PZ serait bien plus efficace et prolixe que moi, mais j’ai deux-trois projets un peu lourds à solder avant de me lancer dans ce type d’activités.

Bien sûr que je suis réducteur, c’est bien ce que je dis.
Seul le design industriel m’intéresse (actuellement), c’est comme ça.
Je ne prétends pas connaître tous les métiers du design, ni même 100% de mon métier. Je ne peux pas me passionner pour tout.

Quand je vois la ribambelle de lampes, chaises, vases, miroirs, etc… qui sont présentées toutes les semaines… J’ai beaucoup de mal à m’y intéresser. Parfois, un produit sort du commun des nouveautés, mais c’est très rare. J’ai un peu l’impression que les ficelles sont souvent les mêmes, le bla bla comparable, etc… Bref, un peu comme le « monde » de la mode.

La question est que l’on confond souvent le design manager, le directeur du design qui fait du design management et le designer industriel…
Comme dit Patrick Jouin qui pourtant est une pointure connu et reconnu,validé ,je n’étais pas préparé à diriger une agence de design… qui est encore un autre métier puisqu’à ma connaissance Ives ne fait pas le commercial d’Apple, Il est considéré par Business Week comme le designer le plus influent du monde, ce qui doit non s’affirmer mais se démontrer…

Désolé mais le sujet est  » Comment devenir un « bon » designer ? »….
L’opposition indus VS deco n’a pas lieu d’être de même que indus et esthétique La décoration est un secteur économique qui a une dimension industrielle, artisanale et créative… et que même des composants industriels au départ non décoratifs peuvent le devenir… il n’y a pas que esthétique applelisée qui derive de l’esthétique braunisé…

[img]http://img.bulawayo24.com/articles/4f01415e635280e92d60469dd3cd4949.jpg[/img]

Oups, il est vrai que je me positionne uniquement sur le design « industriel », la déco ne m’intéressant que modérément (en fait pas du tout).

(@waldezign
On voit que tu ne connais pas la typologie d’un métier. Je crois que tu idéalises chaque point…. même le maroquin qui a la même étymologie)

@waldezign
On voit que tu ne connais pas la typologie d’un métier. Je crois que tu idéalises chaque point…. même le maroquin qui a la même étymologie …
« Au diable les idées et les convictions, que ne ferait-on pas pour un maroquin » ( extrait de Remaniement, la valse des pantins )

J’adooore Sebastian Bergne… il a eu une campagne à l’œil …
Bon design ? mauvais design?

@ Benayoun @ waldezign
Un métier, une élite, un leader….
Il y a des confusions et de amalgames dans tout ce qui touche les métiers qualifiées de métiers de création. « Il serait pas mal de se concentrer sur la discipline elle-même » déclare Julien Benayoun. Ah le mot discipline il fait réference à l’ordre comme l’ordre des avocats, l’ordre des médecins. C’est le dessein de certains designers professionnels de la profession. La discipline fait reference au métier, à un corps de métier , à un corpus…
Selon G.Le Boterf, le métier se définit traditionnellement par 4 grandes caractéristiques :
-un corpus de savoirs et de savoir-faire essentiellement technique
-un ensemble de règles morales spécifiques à la communauté d’appartenance (exemple des comptables qui obéissent aux principes comptables)
une identité permettant de se définir socialement (« je suis secrétaire », « je suis ingénieur »…)
-une perspective d’approfondir ses savoirs et ses savoirs-faires par l’expérience accumulée ( Apprentissage via la pratique et l’expérience oulearning by doing ).

Or nos plus grands penseurs du « métier » le définissent par ce qu’il n’est pas ou par des métiers qu’il n’est pas.
Prenons Paola Antonelli, conservateur en chef, architecture et design du Musée d’Art Moderne de New york devenu l’un des plus grands experts du monde «Je tiens à positionner le design entre les arts,la science et la technologie comme un agent de changement». «Le design n’a pas encore la position qui lui revient dans la culture des gens. »
Prenons Alain Cadix , ancien directeur de l’ENSCI – Les Ateliers .Arnaud Montebourg, ministre du Redressement productif, et Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication, ont chargé Alain Cadix d’une mission consacrée au design à l’occasion des Designer’s Days. C’est Alain Cadix qui va prendre la tête de la nouvelle « Équipe de France du design », souhaitée par le gouvernement. Arnaud Montebourg et Aurélie Filippetti ont chargé l’ancien directeur de l’École nationale supérieure de création industrielle (Ensci-Les Ateliers) de conduire la Mission design pour, selon l’ Usine Nouvelle,  » éducation des élites » et… « rayonnement international du design français »

« Lorsque je pris mes fonctions à l’ENSCI – Les Ateliers en 2007, moi qui n’étais pas designer, je fus persuadé que le designer n’était « ni ingénieur ni artiste » et qu’il se situait dans une position intermédiaire. Peu de temps après je m’étais convaincu qu’il devait être « et ingénieur et artiste ». Pour lui-même comme pour l’industrie. »

Clair!
J’ai un mixeur Philips Billy depuis 1998, c’est un superbe produit qui n’a pas de créateur connu. J’ai aussi 2-3 bricoles de designers de renom, mais ce sont des produits très simples techniquement, comparativement (si on met de côté ceux de Sir Jony Ive, bien-sûr, qui n’a pas tout fait tout seul…)

Ha tiens, je suis aussi cité comme mannequin de dos de Mathieu Lehanneur.
Merci Prof Z.
Fini le design mannequinat. Je travaille bien avec William Boujon sur un toit de Paris.
Bon designer, grand designer, designer connu.
Je suis d’accord avec waldezign.
Il ne faut pas faire d’amalgame entre notoriété et qualité.
Combien d’excellent produit d’anonymes ?
Il serait pas mal de se concentrer sur la discipline elle-même et laisser un peu de côté ce name dropping.

@waldezign
UN BON DESIGNER EST SOUVENT UN DESIGNER QUI A UN BON BRAS DROIT
Du sketch au produit final, il y a 5 designers
[img]http://konstantin-grcic.com/resources/553.jpg[/img]

@waldezign
UN BON DESIGNER EST SOUVENT UN DESIGNER QUI A UN BON BRAS DROIT
Konstantin Grcic est un bon designer avec des hauts et des bas…
Grace à son ex bras droit Stephan Diez , designer méconnu, il a pu être THE ONE… DE L’EQUIPE DE MUNICH
[img]http://art-zoo.com/design/files/2011/09/chaise-one-konstantin-grcic-4.jpg[/img]

LA DEUXIEME QUALITé D’UN DESIGNER-AUTEUR C’EST D’AVOIR DE LA CONSTANCE…
Voir le sujet du jour
http://www.blog-espritdesign.com/deco/luminaire/dessus-dessous-objets-lumineux-par-constance-guisset-16244#comment-31111
… ET LIRE CETTE INTERVIEW DE GUISSET
http://www.lanciatrendvisions.com/en/article/moving-emotions-interview-with-designer-constance-guisset

IDEE: CHACUN SELECTIONNE UN BON PROJET DE BON DESIGNER A MILAN
La design week commence demain

Mino Giancarlo, c’est pas un peu un Panton wooden stool?

Designer VS Editeur
Le designer integré connaît l’outil, les process de production,la distrib, le marché. Ce n’est pas toujours le le cas du designer indépendant. Il est donc logique qu’il se fasse recadrer ou même démolir son projet…
Alberto Alessi avait tout le management d’Alessi contre lui pour le presse citron de Starck… Quand Alberto l’a fait en or à 100000 ex en edition limitée sans l’autorisation de Starck = 10 ans de rupture… [img]http://i.ebayimg.com/t/STARCK-24K-GOLD-not-scrap-LIMITED-EDITION-JUICER-BOXED-RARE-MINT-alessi-/00/s/MTYwMFgxMjAw/$(KGrHqR,!pYF!0IQulkVBQVM3y0u(g~~60_35.JPG[/img]

Idem pour le jeune Pierre Favresse,avant ex chef de Lehanneur studio et nouveau DA Habitat qui a du passer du tube carré au tube rond
[img]http://img.archiexpo.fr/pdf/repository_ae/9377/cinna-catalogue-2012-34333_5b.jpg[/img][img]http://media-cache-ec2.pinterest.com/550x/ab/6d/38/ab6d3862ccef9eaa0d3ee36df5bf1ed3.jpg[/img]

@waldezign
Dans le meuble et luminaire, dans beaucoup de cas ce n’est pas le cas surtout pour un jeune designer
Quand tu es Mino Giancarlo, c’est Michel Roset et son equipe qui decident que ton tabouret sera dans la droite ligne de Eames et non en une matière trop arte povera … Même quand tu es Big Game, prof à L’ecal idem..[img]http://www.marieclairemaison.com/data/photo/mh600_c18/7d931e113b2birlino.jpg[/img][img]http://www.cheetah3d.com/forum/attachment.php?attachmentid=8737&d=1259524410[/img][img]http://www.ligne-roset-usa.com/getimage.ashx?img=designers%2Fphotos%2F296.jpg[/img]

PAS SI SIMPLE
Je suis passionné par les instruments d’écriture, les stylos à Boole… Je suis donc passé sans difficulté des outils pour écrire aux outils pour construire … Il y a toujours des passerelles… J’ai fait travaillé une équipe pour Alessi sur une dent creuse dans sa gamme. Je me suis planté travaillant trop l’usage et pas assez les bijoux de cuisine…

[img]http://www.maped.com/static/media/homepage/product_instruments-d-ecriture_fr.jpg[/img]

BON DESIGNER un jour je suis rentré dans un magasin très connu de design, un magasin referent et le responsable de la boutique m’a repondu, je ne vends pas de design mais des produits et des pièces d’architecte. A propos, j’ai toujours l’a cafetière d’Aldo la classe, en vitrine [img]http://www.designboom.com/history/teatromondo/5.jpg[/img][img]http://www.xymara.basf.com/portal/streamer?fid=777779[/img]

« Le bon designer est quelqu’un qui dessine de bons produits »… comme si il maitrisait tout ton genius designer.. Dans la plupart des cas, il ne décide pas de la matière, de la couleur,des sous traitants, de la qualité de fabrication, de la mise sur le marché, du packaging, de la haute techno inside… alors on dessine pas un produit, on dessine souvent une belle boîte, un contenant, une interface utilisateur qui contient des composants… même pour un stylo à bille, il ne dessine ni la bille, ni ne decide de l’encre . Dans certains cas il a juste besoin de demander à son bras droit de décliner son vocabulaire formel d’une cafetière
[img]http://media.madeindesign.com/nuxeo/divers/2b721340-95a0-4f38-a213-2624f0e6d96f.jpg[/img]

@Waldezign
CELUI QUI EST PERçU COMME UN BON DESIGNER PAR LE PUBLIC est
UN BON PHYSIQUE
UN BON CARNET D’ADRESSE
UN BON STRATEGE
UN BON COMMERCANT
UN BON COMMUNIQUANT,UN BON CLIENT
UN BON MANAGER
UN BON SCENARISTE
UN BON STORYTELLER
UN BON MN SKETCHEUR
CELUI QUI EST PERçU COMME UN BON DESIGNER PAR LA PROFESSION est un DESIGNER SOUVENT MECONNU DU PUBLIC….
En general un bras droit( mobilier ou indus) ou un suiveur de projet suivant la structure du studio. Meconnu du public , il se fait remarquer par le management de l’editeur pour qui il travaille qui voit qui fait vraiment le job ( c’est le cas de Ionna Vautrin qui parlant italien et dessinant des formes originales est tombé dans l’oeil d’un Directeur artistique passé de Magis à Foscarini. Il lui a demandé une Miss Sissi de Starck pour Flos revisitée par Ionna)

La suite par Waldezign

@waldezign
Il arrive qu’une entreprise fasse appel à un designer de process pour un premier contact,pour faire évoluer le process et ensuite fasse appel à un designer de formes plus connu pour la médiatisation car la forme est toujours mieux perçu et comprise que le process

PZ, tu fais une confusion entre un « grand » designer et un BON designer.
Un exemple, le designer de la Porsche 911 d’origine (design simplement mis à jour jusqu’à nos jours), est inconnu. On a attribué à tort ce design à un membre de la famille, ce qui est faux, mais était plus conforme à la légende de la marque. Le BON designer n’est pas (forcément) connu. Ce qui ne veut pas dire que le BON designer est inconnu.
Un « grand » designer est grand par sa couverture médiatique. Ça ne veut pas dire qu’il n’est pas BON. En revanche, ça veut dire qu’il est nécessairement bon en com.

Personne ne le connait, ne le reconnait ne connait ni ne reconnait son travail même si son nom est dans
[img]http://lelaboratoire.org/images/archives/archives-11/partenaires.png[/img]

comme barber osgerby et empiler projets sur projets comme les Campana pour être encore sur l’affiche
[img]http://www.thenational.ae/deployedfiles/Assets/Richmedia/Image/HH30OC-P01-LEAD-01.jpg[/img]

Mieux vaut être sympathique, empathique, trouver son alter ego pour l’inspiration ou la fabrication…D’ailleurs aujourd’hui le design se fait en duo affiché alors qu’avant c’était un duo caché d’un genius designer avec son chef de projet
[img]http://news.showroom38.com/wp-content/uploads/2012/05/ABBRACCIAIO_by-STarck.jpg[/img]

@Pfohl
Mieux vaut vivre de passion
Que de survivre sans passion.
Mieux vaut être en bonne santé
Que pauvre malade et alité
Mieux vaut….
Le plus souvent votre passion de designer auteur ne vous permet même pas de survivre. Il faut donc faire des jobs alimentaires qui souvent de vous plaisent pas pour manger…et surout faire bonne figure de designer émergent face à la presse qui suit la nouvelle vague et qui est prête à vous jeter apres vous avoir pressé…
Roland Kreiter
[img]http://www.roland-kreiter.com/pics/philippe-starck-Roland-Kreiter.jpg[/img]

POUR ETRE CONSIDERE COMME UN BON DESIGNER EN FRANCE…
En tenant compte de l’inculture ou d’une certaine vision du design en France de la part du public et des medias ( presse, blogs) mais aussi des us et coutumes de notre république bananière…
– mieux vaut être un designer connu
– mieux vaut avoir un bon nom à déposer en marque adaptée à Google.
– mieux vaut savoir s’exprimer et être « un bon client » pour les journalistes.
– mieux vaut une politique editoriale avec des editeurs qui font beaucoup de pub ou dans des groupes qui font beaucoup de pub
– mieux vaut être à Paris ou à Montreuil
– mieux vaut faire une grande école de design parisienne
– mieux vaut être prof de design
– mieux vaut être beau ou avoir une gueule et dans tous les cas avoir un bon photographe
– mieux vaut avir une partie d’ activité dans l’ameublement
– mieux vaut avoir été le bras droit d’un designer connu
– mieux vaut obtenir plusieurs appels permanents ou mieux une carte blanche du VIA
– mieux vaut faire aussi de la deco
– mieux vaut avoir une agence de presse et de relation publiques.
– mieux vaut être reconnu à l »étranger.
– mieux vaut parler plusieurs langues dont l’anglais et l’italien

POUR UNE ETUDE DU DESIGN EN FRANCE ALIRE ET RELIRE POUR TOUT FUTUR DESIGNER….
« L’Agence pour la promotion de la création industrielle (APCI), la Cité du design et l’Institut Français de la mode (IFM) ont réalisé à la demande du ministère de l’Economie de l’Industrie et de l’Emploi (DGCIS) une étude sur l’économie du design en France.Cette étude comporte une analyse en quatre volets : – l’offre de design (indépendants et agences de design) – la demande de design par les entreprises – le poids économique du design – l’évolution du métier et l’impact de la crise Elle est accompagnée d’une synthèse des principales études européennes sur le sujet et de la rédaction de dix études de cas »
http://r3ilab.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=100:tout-savoir-sur-leconomie-du-design&catid=12:strategie&Itemid=58

Un extrait de cette étude qui confirme mon approche ultra rapide:
LES CARACTéRISTIQUES géNéRALES
1.1. Une profession toujours dispersée et difficile à repérer
L’enquête de 2002 avait montré la dispersion des structures entre dix neuf codes APE. La nouvelle nomenclature en vigueur depuis janvier 2008, qui harmonise les nomenclatures des pays européens
contient un code spécifique 74.101 réservé aux activités spécialisées de design qui devrait regrouper la plus grande partie des structures de notre échantillon. Ce n’est pas encore le cas. On constate
tout d’abord que près de 40% des structures ne donnent pas leur code, sont en attente de leur nouveau code ou donnent l’ancien code.
Pour celles qui sont répertoriées dans la nouvelle nomenclature :
• 25% seulement le sont avec le code 74.10 et ses sous-codes
74.10Z Activités spécialisées de design / 74.10.11 Services de design de décoration d’intérieur/
74.10.12 Services de design de produits industriels/ 74.10.19 Autres services de design
spécialisés / 74.10.20 Designs originaux,
• 10% ont un des sous codes de la catégorie 9000
90.01ZArts du spectacle vivant / 90.02ZActivités de soutien au spectacle vivant / 90.03ACréation
artistique relevant des arts plastiques / 90.03B Autre création artistique) qui semblent donnés systématiquement aux graphistes souvent orientés vers le 90.03 A,
• 10% ont le code des activités de conseil,
• 10% celui des activités proches de l’architecture,
• 9% un des sous-codes des activités publicitaires et de communication,
• 6% ont pour code celui de leur principal secteur de clientèle : meuble, sièges, industries
électriques, textile,
• 6% le code Activités spécialisées scientifiques et techniques diverses.
Une information plus claire devrait être donnée aux agents de l’INSEE chargés d’attribuer le code.

Moi, je suis Starck là-dedans. Ça ne me dérange pas outre mesure.

Et le gars, il se paye combien là-dessus au final? (Ok, il a aussi les soussous de papa-maman, mais bon…)

[img]http://www.designboom.com/wp-content/uploads/2013/04/nichetto_nendo01.jpg[/img]

@waldezign
Les chiffres du dernier exercice sont en accès payant aussi bien pour STARck qu’Ito. De là à dire que les chiffres 2011 « ça date grave » est un manque de réalisme. La comparaison des 2 est riche d’enseignement.
[img]http://cdn.blogosfere.it/designandstyle/images/Mathieu%20Lehanneur_Ross%20Lovegrove_Leon%20Jakimic_Fabio%20Novembre_Oki%20Sato-Nendo2%20(Large).JPG[/img]

@ Waldezign
« D’un point de vue du chiffre d’affaire, Morabito le fils de (NDPZ Pascal) est plutôt bon »
Surprenant par rapport au storytelling à la succes story ? Je suis une sorte de Mediapart du design..:lol:
http://www.score3.fr/ORA-ITO-424807774.shtml#informations

@waldezign
Tu passes de BON ( Iere ligne) à GRAND ( derniere ligne)… C’est unglissement semantique habituel GRAND ROMANCIER…
Pour le GRAND PUBLIC, un bon designer est un grand designer= designer connu dans un univers conso proche
Pour l’entreprise, c’est les 2 mon capitaine suivant l’usage que veut en faire l’actionnaire majoritaire et/ Ou le management et/ Ou le marketing

Ça ne tranche pas sur ce qu’est un bon designer. Doit-on trancher?
D’un point de vue du chiffre d’affaire, Morabito le fils de est plutôt bon. En design il est nul.
matali fait des trucs sympas et astucieux, mais quand-même un peu trop de déco à mon goût. Un gars comme Newson est vraiment au dessus, comme Starck, d’ailleurs. Jouin est clean, mais ça manque un peu d’imagination. Les B Broz sont un peu trop dans la lune, à l’inverse. Lehanneur est bien pipeau, etc…
Finalement, les grands designers de demain ne sont-ils pas chez D4, Carrouf, Casto ou LR?

[img]http://www.ora-ito.com/content/articles/82/image/large/4d93663783e6fIMG_8472.jpg[/img]

@riri
ECONOMIE DE L’ATTENTION: GOOD JOBS
Cela a généré 700 000 occurences de plus sur son nom essentiellement au niveau national pour un total mondial de 7 millions d’occurences sur son nom.
Or les mots clefs « Philippe Starck » Jobs bateau génèrent autant d’occurences
C’est une autre hypothese.
Nous sommes dans une economie de l’attention et de la citation…
Que dit le wikipediatre français.
« L’économie de l’attention est une nouvelle branche des sciences économiques et de gestion qui traite l’attention comme une ressource rare en prenant appui sur les théories économiques afin de problématiser « le fonctionnement de marchés dans lesquels l’offre est abondante (et donc économiquement dévalorisée) et la ressource rare devient le temps et l’attention des consommateurs »1.
L’un des premiers chercheurs à formuler ce concept est Herbert Simon
« Dans un monde riche en information, l’abondance d’information entraîne la pénurie d’une autre ressource : la rareté devient ce qui est consommé par l’information. Ce que l’information consomme est assez évident : c’est l’attention de ses receveurs. Donc une abondance d’information crée une rareté d’attention et le besoin de répartir efficacement cette attention parmi la surabondance des sources informations qui peuvent la consommer »
— Simon, H. A. « Designing Organizations for an Information-Rich World », 2
Dans le grand public, l’avènement de l’économie de l’attention a également été popularisée à travers la polémique qui a suivi le discours de Patrick Le Lay qui, parlant du modèle d’affaire de TF1 affirma3 « Ce que nous vendons à Coca-Cola, c’est du temps de cerveau humain disponible ».
Comme toujours le wikipediatre anglais est beaucoup plus complète et precise
http://en.wikipedia.org/wiki/Attention_economy

@riri
STARck travaille aussi gratuitement pour le pass Navigo de la region ïle de France. Une lecture peut être un coup à gauche, un coup à droite. Une autre lecture est liée à ses domiciles français. Comme avec PS, grand stratège, il y a toujours plusieurs niveaux de lecture qui depassent « les intellectuels » du design. Comme à son habitude, le doctorant nantais en design Clément Gault, anti stackien notoire sur la toile ne comprend toujours pas que nous sommes entrés dans la société et dans l’economie de l’attention… Il compare à Johnny Hallyday pour Optique 2000, ce qui n’a vraiment rien à voir aussi bien pour le montant du forfait perçu que pour la nature de la prestation. Johnny joue le même rôle qu’Antoine, chez un autre lunettier. Comme je connais bien l’histoire de la chanson pour avoir été à la SACEM, comme je connais bien le marketing et la pub, il faut contextualiser, trouver des referents…
http://www.youtube.com/watch?v=oR9y6dfYO8Y
http://dicidesign.com/blog/2012/01/notoriete-gratuite-ou-comment-le-design-souffre/

MON ANALYSE: nous sommes passé dans une société et dans une économie de l’ATTENTION superficielle ( la société de tous les écrans) qui va de plus en plus vite, il faut donc faire une bonne IMPRESSION NUMERIQUE non par des objets finis en très grand nombre qui passent par le circuit long traditionnel mais par des circuits courts de la citation.
Dans un premier temps, le nom du designer fait parti du produit. Nous sommes passé à DESIGNER-MARQUE.
Dans un deuxieme temps , la beauté du visage, du corps du designer est une valeur ajoutée au produit présenté et à la marque pour qui il travaille. Nous sommes passé à DESIGNER-OBJET.
Ainsi la FIGURE DU DESIGNER- AUTEUR SE TRANSFORME…Comme celle du GRAND CHEF ( sous entendu de cuisine) , du GRAND AUTEUR( sous entendu de ROMAN),du GRAND REALISATEUR ( sous entendu de CINEMA)…. Ce qui demontre que nous pensons encore avec les schémas d’hier

DESIGN = BEAUTE DESIGN = DESIR DESIGN= EMOTION DESIGN = CREATIVITE

http://www.youtube.com/watch?v=yvwoqNXslVU

DERRIERE LE MIROIR AUX ALOUETTES, 2, 3 MINISTERES DE L’INCULTURE EN DESIGN
« JE VEUX citer Jean-Louis Fréchin , Jean-Marie Massaud , Benjamin Graindorge , Mathieu Lehanneur , Patrick Jouin , Matali Crasset , Inga Sempé… » Feb 21, 2013 Discours d’Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de l’inculture en design
Le Ier mars lors du“premier rendez-vous du design” organisé par « Renault » Montebourg( ministre du redressement productif, créatif, récréatif, en un mot Ministre de l’ambition nationale et personnelle),Antoinette Lemens qui travaille dans le design depuis plus de trente ans qui est de nationalité anglaise mais née en Hollande avec un père anglais et une mère norvégienne, et qui a vécu en Belgique, en Espagne et ai mariée à un français: “Dans les pays nordiques, il existe cette culture. En Angleterre, on donne des cours dès l’école primaire, le design fait partie de tous les jours. Tous les métiers là-bas sont au courant du design, c’est dans la culture générale des personnes.” Selon elle, le problème de l’éducation au design ne se poserait alors pas uniquement pour les designers dans les écoles mais d’une manière générale, pour la société elle-même. »
http://oin.hypotheses.org/755%5Bimg%5Dhttp://citizenside-cache.citizenside.com/fr/photos/politique/2013-02-21/75331/montebourg-et-filippetti-inaugurent/all_fullscreen/666770-dsc_0057-1.jpg%5B/img%5D

@riri

MADE IN….. : »sera assemblé en France par Peugeot Cycles, à partir d’éléments faits en Chine »
GENETIQUE DU PROJET: une patinette autrichienne distribué sous le nom de Starck dans le plus grand fiasco commercial starckien le catalogue GOOD GOODS de 200 produits pour la REDOUTE… mais ce ne fut pas un fiasco de COM.
DESIGN BY: design de signature…
CAPELLINI lanceur de jeunes designers. C’est de l’histoire ancienne depuis sa quasi faillite et son rachat par le groupe CHARME.
GRATUIT: rien n’est vraiment gratuit, alors faire une petite recherche…
MONSTATION DU DESIGN: j’adooore ce terme qui raisonne comme cela dans les corconvolutions paradoxales du grand Moa Moa
[img]http://www.ohgizmo.com/wp-content/uploads/2007/11/teddybearband.jpg[/img]

Bonsoir

@profz de cette article je retiens que toute généralisation est une erreur, il y a de plus en plus de designers et autant de pratique du design. Après ça, tout n’est pas à relativiser il y a des questions et pratiques à questionner et d’autres qui questionnent déjà d’elle même !

/par ailleurs

Peugeot réduit ses marges / Starck travaille gratuitement pour produire en France le vélo de la ville de Bordeaux.

C’est toujours plaisant de voir une vélo Peugeot made in France.

Il y a des questions à poser : Starck gagne trop d’argent qu’il travaille gratuitement? ou est-ce son travail qui n’a pas de valeur? je doute de la deuxième question car le projet produit quelque chose de révélant quant à la fonction et au prix (même si la réduction de marge par peugeot déstructure quelque peu la véritable appréhension du prix)

Il n’y a pas que Cappelini qui peut lancer de nouveaux designers, mais des vrais projets de la sorte pour de jeunes designers.

http://www.sudouest.fr/2013/02/19/bordeaux-tout-ce-qu-il-savoir-sur-le-pibal-le-velo-signe-philippe-starck-971558-2780.php

Bref je perds mon temps sur des forums à parler à des anonymes.

Ça, c’est faux. Tes chiffres sont à revoir. Les RT peuvent constituer 3/4 du revenu, je l’ai vu récemment.
Et l’utilité de se faire un nom, c’est bien pour la presse, pas forcément pour intéresser les industriels.
Quant à la maquette, c’est aussi souvent un moyen de validation du projet (et pas forcément de validation esthétique).

@kitemikaze @ Vincent @ Blog Esprit Design
La solution la moins chère est de ne pas en faire… et de mettre tous les fonds de poche qui restent en com….Ce qui te donnera un avantage concurrenciel sur ceux qui font des maquettes que personne ne voient…

UN DESIGNER EST UN COUREUR DE FOND
A part l’aide au projet du VIA ( une douzaine par an maxi) ou le VIA + les ateliers de l’ecole +des sponsors privés avec co-creation( méthode Lehanneur) ..

@waldezign
Nous sommes tous ego mais certains sont meilleurs que d’autres…
Pour les indépendants plus de la moitié du temps est du commerce et de la com; Dans ce contexte, il ne suffit pas d’être un bon technicien encore que cela ne veut pas dire grand chose si on sait (et que l’on peut) suppléer ses insuffisances dans un compartiment.
A lire cet article qui parle des relations de Peter Zec consultant en design président du Conseil international des sociétés de design industriel (ICSID), et initiateur du red dot design award avec DIEU…
http://www.metropolismag.com/html/content_1098/oc98str.htm

Un bon designer est celui qui pose la question: « qu’est-ce qu’un bon designer? »
Je suis un bon designer. 😉

@ Vincent bed
Je suis tres concret.Il est difficile d’equilibrer les compte d’un studio de design independant en design d’auteur en raison de la faiblesse du taux de royalties, du delai de paiements des editeurs et de series qui dont plus artisanales qu’industrielles. Le paiement en relations presse ne nourrit pas son homme d’autant que la presse « consomme » du nouveau designer, du petit génie, de la future star, du designer émergent à chaque parution. La position intermédiaire d’un designer qui travaille avec des edoteurs qui font peu de pub est vite intenable coincé entre les stars dont les éditeurs font de la pub et les jeunes découvertes du journaliste expert ou le plus souvent suiveur… Cela implique que pour exister médiatiquement, il faut pouvoir s’adosser à une agence de relation presse importante qui pourra faire le coup du package de designers ou de la pression chantage à la coupure des sources aupres des journalistes.
Il faut élargir le champ des activités en dehors des objets par des activités dites alimentaires.
La solution la plus utilisé c’est prof de design à condition d’avoir été diplomé d’ une école de design. Cela apporte un revenu complémentaire, des idées neuves et de la main d’oeuvre bon marché. Je suis surpris du peu d’experience des prof et de prof assistant même dans des écoles du TOP 20 . J’ai eu des entretiens avec eux qui demontrent une absence de maturité, une naïveté certaine , une inexpérience et donc une certaine incompétence…
L’autre solution consiste à passer du design d’objet decoratif à l’espace autour (faire le decorateur, le scénographe et même l’étalagiste )….

@ Vincent Bed
La presse accorde ici une importance trop grande aux statuts des ecoles, en particulier de grande école . Un designer qui a les felicitations du jury à l’ensci est capté par les recruteurs des studios de stars,puis par les jury de concours pou par un listeurs de designers… et ainsi il entre dans le french system qui tourne en rond… un peu comme les enarques qui dirigent les ministeres

@Prof Z
Même en face à face, il difficile de conseiller un futur apprenti designer français qui veut devenir designer auteur… Il est plus facile de conseiller un designer de pays émergents…

REANIMER LE DESIGN MASTEURISé DE CASSINA BY KARL
[img]http://www.azuremagazine.com/wp-content/uploads/2013/02/Lagerfeld_Cassina_01.jpg[/img]

LES FRENCH DUTCHERIES DES DESIGNERS FRANçAIS..
Ce portant manteau n’a aucun intérêt sinon d’être déclaré mutant puis rebaptisé After Thonet… Blabla pour la presse  » Jouer sur la dégénérescence d’un archétype : le portemanteau en bois cintré, et sur la mutation génétique inhérente à la multiplication et à la reproduction d’une même chose.
– Affirmer le choix d’un procédé de fabrication et d’installation et non le choix d’une forme définitive. (Le bois utilisé se cintre à froid et se fige une fois mis en forme.)
– Créer un objet sans limites spatiales prédéterminées et dont la forme n’est dessiné que par le lieu pour lequel il est prévu.
– Proposer ce qui pourrait être une vision digérée et actualisée des recherches sur le bois cintré des Frères Thonet. »
Anne Marie Fèvre de Next liberation n’est pas dupe « En sentinelle, un portemanteau en bois, After Thonet. Ses bras se tortillent, sans fin. Il montre d’emblée qu’il y a quelque chose d’un peu «cintré» chez son concepteur, Mathieu Lehanneur. De même le tapis Flat Surgery pour la galerie Carpenters semble palpiter avec son motif à cœur ouvert, épais. Va-t-il battre ? Il y a aussi ce bizarre lecteur MP3, réalisé avec François Brument en prototypage rapide : une sorte de mini-cathédrale organique, dorée, kitch, assez vilaine il faut le dire, digne de Dubaï. De l’humour ? »

Dans l’exposition «Choses», consacrée à ce designer français au musée du Grand Hornu (à Hornu, près de Mons, en Belgique), ne cherchons pas trop d’ustensiles classiques. Car cette monographie complète la programmation «science-fiction» du musée belge, dans le cadre du festival Lille 3000 «Fantastic».Si Lehanneur n’est pas un artiste SF, il a toujours exploré des domaines bizarres. »

[img]http://trends.voyce.com/wp-content/uploads/2010/02/Lehanneur_Portemanteau_2.jpg[/img]

MEME LES EXPERTS EN STRATEGIE DU DESIGN SE FONT PIEGER…
« Parmi les designer qui montent qui montent, on a bien sûr Matthieu Lehanneur. Il est tout à fait représentatif d’une nouvelle génération de créatifs beaucoup plus tournés vers l’usage que vers les approches purement esthétiques de l’objet. »Nicolas Minvielle lundi 26 Novembre 2007.

LE DESIGN SE DILUE DANS LE STAR SYSTEM….
Le design à l’état gazeux ? reference voir le wikipediatre
« L’Art à l’état gazeux : essai sur le triomphe de l’esthétique est un ouvrage dans lequel le philosophe Yves Michaud analyse les pratiques et théories de l’art contemporain dans la réalité sociale du début du xxie siècle et décrit un nouveau régime esthétique succédant à la modernité et la postmodernité du xxe siècle.
Le paradoxe de l’époque est que l’on assiste à un « triomphe de l’esthétique » : la beauté est partout, tout devient artistique, et pourtant notre monde est « vide d’œuvres d’art » au sens moderne des peintures ou des objets contemplés religieusement dans les musées. Les « œuvres d’art » ont disparu pour laisser place à une beauté diffuse et comme gazeuse. Il reste à la limite un parfum, une atmosphère, de l’air. L’artistique s’est volatilisé en éther esthétique.
En réalité, cette apparente disparition des « œuvres d’art » correspond à un changement à l’intérieur du monde de l’art suivant un processus en partie théorisé par la philosophie analytique. Là où il y avait des œuvres (au sens d’objets matériels et visuels) ne subsiste que des expériences. Le créateur d’œuvres devient un producteur d’expériences, un ingénieur des effets et les objets perdent leurs caractéristiques artistiques établies. Ce qui compte est moins la matérialité de l’objet constituant le dispositif que la production de ces expériences. Les intentions, les attitudes et les concepts en deviennent les substituts. L’art n’est plus substantiel : il est procédural. Nous sommes dans une relation où l’important n’est pas l’objet, n’est pas celui qui le produit, mais celui qui le regarde. C’est le regardeur qui fait l’art.
Ce n’est pas la fin de l’art, mais seulement la fin de son régime d’objet. Les « œuvres » ne disparaissent pas, mais elles se volatilisent. Elles désertent également les sanctuaires de l’art pour se diffuser dans le monde de la culture en général : dans le design, dans la mode, dans la chirurgie esthétique, dans l’industrie du goût. Le monde est envahi de beauté tandis que les musées deviennent des moyens de communication de masse, des supermarchés culturels. L’expérience esthétique remplace l’art et tend à colorer la totalité des expériences culturelles. »
[img]http://www.frameweb.com/media/files/94990[/img][img]http://3.bp.blogspot.com/_Odu7eqW6gAY/SwwZJ8S957I/AAAAAAAAPmw/cgovrdrDHG0/s1600/Pharrell+Williams+for+Modern+Painting+02.jpg[/img]

[img]http://vermontwoodsstudios.com/blog/wp-content/uploads/2012/11/Brad-Pitt-Furniture.jpg[/img][img]http://www.journaldesfemmes.com/people/encheres-sidaction/images/philippe-starck.jpg[/img]

« Noé Duchaufour-Lawrance fait partie de cette génération de designers presque parfaits. Ces beaux gosses au joli coup de crayon, aussi à l’aise avec les fabricants de cosmétiques qu’avec les industriels du mobilier. » Marion Vignal influente chef des rubriques design et architecture devenu Chef de Service Beauté et Design, L’Express Styles, auteur de livres sur les designers responsable de collection de livres de design aux éditions Archibooks, jury au VIA , au designer’s days et auteur d’un livre bâclé sur le design « La face cachée des objets m’intéresse plus que les objets eux-mêmes » Marion Vignal

[img]http://www.cotemaison.fr/medias/423/216876.jpg[/img]

BEAU ET BON A LA FOIS?
Les nouvelles stars du design post starkien de la société de l’attention…
C’est factuel?
[img]http://graphics8.nytimes.com/images/2010/12/02/t-magazine/02-gifted/02-gifted-custom4.jpg[/img][img]http://static-mb.minutebuzz.com/wp-content/uploads/2013/01/noe-duchaufour-lawrance.png[/img][img]http://www4.pictures.gi.zimbio.com/Vahina+Giocante+Ora+Ito+Cannes+Blindness+Premiere+enObVezRDz5l.jpg[/img]

Suffit il de mettre un étau sur une table pour être perçu comme un designer industrel?
[img]http://www.via.fr/img/gp/sempe06.jpg[/img]

PARIS CAPITALE DE LA CREATION CONTRE LE CANTON DE VAUD
http://www.franceculture.fr/2012-05-04-les-docks-cite-de-la-mode-et-du-design-ouvre-enfin-ses-portes-au-public

Le scénario de de carrière de Starck: Cardin du design ( Starck a commencé par faire le nègre, le designer mobilier de Cardin)
Le scénario de debut de carrière d’Ora Ito tient en qq lignes: je suis un Starck jeune,je suis beau…Comment être fils de sans l’être trop? Je serais bien meilleur dans un rôle muet car je n’ai rien à dire: The designer ( ici avec Thomas Langman fils de Claude Berry…)

Le scenario de carrière du canadien Karim Rashid, fils de designer de Black et Decker = un Starck americain, new yorkais tres coloré à la fois kitch, pop artiste dans la capitale du pop art…

Un scenario de carrière de designer auteur commence avant de choisir son école… par choisir sa figure de designer, son nom de designer, son territoire de designer, ses typologies de conquête de notoriété, son pays de validation….. Si cela ne marche pas, il faut un plan B… un plan C[img]http://media.treehugger.com/assets/images/2011/10/Alastair-Fuad-Luke-at-ESDi.jpg[/img]

etre designer auteur c’est ecrire un scenario de carriere … On imagine facilement la table de Guerin reecrite par Crasset…

[img]http://static.dezeen.com/uploads/2009/07/openroomcrasset1.jpg[/img]

LA FONCTION DE L’OBJET N’EST PAS SEULEMENT L’USAGE MAIS L’ ATTRIBUTION
Voila pourquoi Adrien Guérin( ensci) a travaillé pour Massaud (ensci)….
Selon Benoît Heilbrunn  » L’objet a pour fonction de rendre reconnaissable le style du designer afin qu’il lui soit attribué » Contrairement à Massaud, Adrien Guerin n’a aucun vocabulaire formel. Massaud integre dans un cube léger filaire comme un Ron Gilad, comme un Nendo une assise qui flotte dans l’espace pour Cappelini ( Italie) ou pour Viccarbe (Espagne)… Il rejoint ainsi ses bougies pour Bet B et son ballon dirigeable. Adien Guerin partage ce concept de scénario de vie si cher aux Ensci…de Crasset à Lehanneur…. Contrairement à ce que Pillet déclare , les
designers ne sont pas seulement devenu des storytellers, des raconteurs d’histoire
mais des scénaristes …. Celui qui ne scénarise par sa figure de designer ne peut exister comme designer-auteur…

[img]http://media.paperblog.fr/i/66/667229/designer-adrien-guerin-L-2.jpeg[/img]
Benoît Heilbrunn est professeur au département de marketing de l’ESCP Europe Paris, à l’IFM et CELSA. Il a travaillé comme consultant pour de nombreuses années dans le domaine de la communication et de la gestion du design

LES FIGURES DES DESIGNERS…
Il faudrait faire une étude des typologies de designers. Il est d’ailleurs surprenant que le milieu du design qui travaille en permanence sur des typologies d’objets au sens large n’en ai pas fait une…. sans doute car une étude typologique est sur le terrain du marketing qu’il ignore souvent
Une autre étude devrait être fait sur les figures du designer et de l’amateur de design dans la perspective imminente de la 3 ème révolution industrielle… Cela devrait aider à améliorer l’image projetée de la France et de ses regions dans le monde…

UN DESIGNER INDEPENDANT, 50% COMMERCIAL SELON ADRIEN GUERIN
Dans un pays qui n’a pas de statut de designer, pas de politique du design, pas de centre du design , pas de musée du design,nous allons aller vers « L’Office national d’information sur les enseignements et les professions, plus connu sous l’acronyme Onisep qui fonctionne sous la tutelle du ministère de l’Éducation nationale et du ministère de l’Enseignement supérieur et de la Recherche et a pour vocation d’offrir toutes les informations sur les études et les métiers : formations, établissements formateurs, débouchés, etc. »
Quelques erreurs: » A la différence de l’artiste, le designer crée sur commande. Il doit s’adapter à la demande du client en respectant le cahier des charges (contraintes techniques, d’usage et de coût » 🙁 🙁 🙁
VIDEO sur Adien Guerin, un designer blogueur, enscien comme Inga Sempé mais beaucoup moins connu…

http://www.onisep.fr/Decouvrir-les-metiers/Des-metiers-par-secteur/Art-Design-creativite-et-motivation-exigees%5Bimg%5Dhttp://www.designbuzz.com/wp-content/uploads/2012/07/topup_05_veiGW_17621.jpg%5B/img%5D

FRENCH DESIGN =SAC DE NOEUDS + SAC DE CRABES + MIROIR AUX ALOUETTES?

Il y a très peu de journalistes qui éclairent les amateurs et les futurs professionnels du design. Dans la presse non décorative, je ne connais que Xavier Dejarcy, journaliste à Télérama qui parlent « des discours( ministériels) rooseveltiens mais assez convenus sur l’alliance de la création et de l’industrie ». et Anne-Marie Fèvre, journaliste à Libération qui traire Montebourg de « cabot lyrique »…. On ne peut pas dire qu’ils font vraiment une critique du design car cela n’existe pas en France mais il donne des pistes dans la jungle de notre république bananière du design Y a bon le design français… Les orienteurs ont un tel niveau d’incompétence à moins qu’ils ne se limitent à deverser dans les differents reservoirs de l’ education, un flot mal maitrisé de vocation de jeunes scolaires. L’Etudiant est assez bien fait même s’il y a quelques tics de journaliste qui consiste à dire ce que le lecteur et l’annonceur veut entendre
Elodie Brisset, designer independante que je ne connaissais pas réagit tres vivement dans son blog aux propos d’Inga Sempé et à l’article Anne-Marie Fèvre, intitulé le règne des royalties sur liberation.fr. Tout cela est d’une telle confusion et ce résume à une opposition entre designer connu et designer inconnu,entre designer artiste et designer industriel, ces derniers reprochant aux autres ce qu’il ne savent pas faire: se faire connaître de la presse et donc du grand public. Car un designer indépendant est une quasi marque qui peut très bien avoir une stratégie mixte vers les entreprises et vers le editeurs de design..

mettez dans google le nom des journalistes design

http://elodieblabla.wordpress.com/2012/10/14/article-le-regne-des-royalties-sur-liberation-fr/

http://www.telerama.fr/scenes/moi-aussi-j-ecris-a-arnaud-montebourg,93934.php%5Bimg%5Dhttp://www.via.fr/img/visuels-design-au-banc/design-au-banc-10.jpg%5B/img%5D

ITALIE AUSSI ? ALESSI AUSSI ?
Pour entrer chez Alessi il faut être dans la liste d’Alberto Alessi ou dans une liste de sa garde rapprochée creation (liste d’Alessandro Mendini ou liste de Laura Polinoro ) ou liste d’un consultant pour une opération spéciale ( François Burkhardt pour faire l’équipe de France Design 😆 en 1986) ou liste d’un membre de la famille Alessi par exemple Giovanni Alessi Anghini….
Si Alessi a pu constituer un accelerateur de carrière pour certains designers, l’objet ne créé pas autant de notoriété que le meuble par un grand editeur et surtout de possibilité d’aller vers les métiers connexes du design qui remplissent le tiroir caisse…
De très nombreux objets sont des fiascos commerciaux qui ne servent qu’à remplir les pages de la presse du nom ALESSI, des fiasco design produits ce qui conduit à arrêter la production. Dans les deux cas pas de royalties. Il ne faut pas confondre l’ design d’objet, le design produit,le design d’archi…

[img]http://static.dezeen.com/uploads/2009/11/dzn_Alberto-Alessi-at-the-Design-Museum-2.jpg[/img]
JE DECONSELLE DONC LA CASE ALESSI COMME DEBUT DE PARCOURS DE DESIGNER[img]http://www.designquest.biz/images/graphics/00000001/alessi_suicidelg2.jpg[/img]

LISTEURS DE DESIGNERS, Errare humanum est, perseverare diabolicum
J’ai oublié, il faut être sur une liste d’une personne à qui on demande une liste de noms…. En 1986, Starck a été mis mis par erreur sur une liste de nom par François Burkhardt à une époque ou existait un Centre de Création Industrielle .. Il en est de même pour Ora Ito mais je ne connais pas le listeur. CHERCHER L ERREUR?
Il y a un métier inconnu c’est celui de listeur de designers…
« La liste est à l’origine de la culture. Cela fait partie de l’histoire de l’art et de la littérature. Que veut vraiment la culture ? Rendre l’infini comprehensible » Umberto Eco.

[img]http://www.renaud-bray.com/ImagesEditeurs/PG/1043/1043580-gf.jpg[/img]

POUR UN JEUNE DESIGNER IL Y A AU MOINS 3 MANIERES DE PROCEDER POUR TRAVAILLER POUR ALESSI
En voici une mais je ne peux citer le nom du designer à la demande du designer et de Vincent Bed….:lol:
[img]http://www.ideesboutique.com/1832-28074-thickbox/corbeille-lightness-alessi.jpg[/img]
En voici une autre mais je constate que le designer l’a retiré de son site de designer sans doute sans raison 😆
[img]http://www.unicahome.com/products/small/19221.47E2E69A.jpg[/img]
En voici une autre me cela n’a pas servi la notoriété du designer [img]http://www.theage.com.au/ffximage/2005/06/26/pt_vincitorio_2706_ent-lead__200x265.jpg[/img]
Comme etre un bon designer , c’est être un bon enqueteur, un bon investigateur, un bon profileur … pour finir commissaire 😆 d’expositions , je ne vous en dit pas plus

DESIGN VS DESIGN
De la brosse parisienne à reluire du design italien d’Inga Sempé ( 600000 occurences ds Google) aux recettes de design d’ustensiles d’Elodie Brisset ( 3000 occurences)
Pour se faire remarquer de la presse en France, il faut frapper l’imaginaire et donc provoquer, déranger les conceptions établies. La meilleure brosse à reluire pour la presse française c’est d’être accepté par le design italien…
Les premiers prototypes des Rangements brosse ,cernées de longues fibres de brosse industrielle, d’Inga Sempé ont été réalisés dans le cadre de l’exposition « Tutto Normale » à la Villa Médicis à Rome en 2002 dont elle a été pensionnaire en 2000. L’accès au contenu se fait en se plongeant à travers cet étrange habillage fixé sur de l’alu Edité par Edra en Italie en 2003, elles ont rapportés moins de 600 euros donc moins que le coût du prototype. A une epoque les designers pouvaient se faire payer en relations presse..
Elodie Brisset ,designer produit indépendante, spécialisée dans les ustensiles de cuisine, diplômée de l’Ecole de Design Nantes Atlantique en 2005 et non de l’Ensci comme Sempé confirme que « la vraie difficulté de fixer un taux de royalties car il n’existe pas de grille de référence selon le type de produit, le domaine, la quantité produite, etc) ».
Comme je connais bien le design management et celui d’ Alessi, il me paraît très difficile pour Elodie Brisset qui a travaillé pour Mastradt de travaillé pour Alessi. Pour Sempé, pour Jouin pas de problème…
[img]http://elodieblabla.files.wordpress.com/2010/12/qui-suis-je-miam.jpg?w=640[/img][img]http://images.teamsugar.com/files/upl1/6/61259/20_2008/Picture%204_2.preview.jpg[/img]

J’espere que waldezign et les designers qui lisent souvent Bed design vont nous donner quelques recettes… à part manger des pâtes à la vache enragée espagnole ou au cheval roumain comme la plupart des designers français édités en Italie…
projet d’Inga Sempé [img]http://ebinteriors.files.wordpress.com/2008/11/3765c432-a47b-11dc-8ea7-00145e2256361.jpg[/img]

Stop a l’etape 3 c’est absolument nullissime…

@Vincent – Blog Esprit Design
Comme en art ce qui compte c’est le chemin. Le problème , c’est que le choix de l’école peut conditionner un certain chemin. Certains designers connus ne sont pas de bons designers. Or la plupart des jeunes veulent être designers connus. Donc le fait d’être techniquement bon en design , n’a rien à voir avec ce que les gens perçoivent comme un bon designer. D’ailleurs le journaliste du magazine l’ Etudiant ( mag grand public de reference en orientation ) te fait croire que tu seras le futur Starck en faisant certaines écoles. Les Bouroullec n’ont pas vraiment pris le chemin de formation de Starck mais le niveau et leur structure de chiffre d’affaires , les oblige à faire prof comme la plupart des designers … Si tu veux être designer auteur, tu as peu de change de t’en sortir sans faire prof or tout le monde n’a pas de vocation et de qualité pedagogique

Comment devenir un « bon » designer ?
Il faut partir des différentes typologies de designers. C’est comme si on disait comment devenir un bon chanteur? un chanteur de variété ? un chanteur lyrique ? un chanteur de choeur ? un soliste? un chanteur compositeur?….Comme je connais bien la chanson et la cuisine de studio, je peut vous dire que l’on fait ce qu’on veut à condition d’avoir les capacités de changer les règles du jeu et/ou les règles du je…

@Benjamin
Je vois que tu me lis… Cette possibilité existe mais elle est infime car il a des critères supplémentaires que ne remplissent qu’un nombre infime de designers. Je n’ai d’ailleurs pas toute les recettes de cette cuisine vintage
( qui veut dire en fait le 20 ans d’age comme le Bourbon ) car les contrats sont secrets…
La France ne sait pas exploiter cette mine qui fait partie du patrimoine… et pourtant en patrimoine on se dit les champions du monde… car ici le patrimoine, c’est la Culture, et la Culture c’est pas le design, c’est l’Art qui rencontre l’Histoire… que des lettres CAPITALES sauf à design,encore plus mineur ici que les arts mineurs…

Quand un designer peut-il gagner le taux le plus élevé de royalties ?