Matteo Dallagiacoma, designer italien imagine la collection B, une chaise, une table et même un tabouret, tout simplement B-Chair, B-Table et B-Stool.
Réalisées entièrement en cendres, chaque pièce expose sa conception simplifiée par des renforts colorés permettant au dossier d’être suspendu sans peine.
Plus de détails sur le projet : « A stackable stool, a table with removable legs, and a dinner armchair are B-Stool, B-Table, B-Chair, made of ash hardwood. Strong clean and simple at the same time, they own par ticularly valuable technical solutions in the connections of the different elements as dovetails and tenon-mor tise rigorously handmade. During International Furniture Fair in Milan the collection increases with other products that are going to underline Bside’s features that define its language through the sharp and functional simplification of the shapes. The design, as well as the technical solutions and the manufacturing, are developed by Bside in a view of small series self-production. The process management and the raw materials involved protect the environments and offer a sustainable solution of the production.
The creative workshop Bside is a melting pot space where are converging architectural, interior and product design. This was born in 2010, from Matteo Dallagiacoma’s will of giving space to the experimentation of shapes and concepts drew from independent and personal approach to the project. In 2013 he presented his new collection. This is the result of the par tnership with a craftsman, with whom he experiments the connections between the traditional hardwood manufacturing technics, and the shapes of the contemporary design.«
Il décline ensuite sa méthode de conception pour une table et un tabouret.
Article disponible à la vente par ici : Swart
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Vincent - Blog Esprit Design
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@ Matteo Dallagiacoma A la recherche de la forme utile … Le design de meuble c’est la recherche de formes utiles, originales et innovantes dans une typologie ou dans une combinaison de typologies. Qu’il le veuille ou non, un designer s’inscrit dans l’histoire du design etou au moins dans une anthologie de l’année et ou dans son ecosystème national….. C’est pourquoi je recherche toujours l’adn, la genetique d’un projet Pour vous Matteo les flancs colorés sont structurels . Pour moi ils sont aussi une possible signature esthétique qui pourraient être mieux déclinée donc répétée dans la collection ( voir proposition table d’appoint/ side table) Je pense d’ailleurs que l »on pourrait aller plus loin dans la « forme utile » en faisant dépasser ce flanc coloré au dessous de l’assise et de faire ainsi à côut pratiquement nul un porte revues sous assise. Puisque vous parler de charpentier bien que carpenter soit en americain le travail du bois dans la construction donc menuisier charpentier , les renforts lateraux me font penser à ceux réalisés par des goussets en contre-plaqué sur charpentes ( ou plus généralement par des connecteurs en acier galvanisé) .
Author
Hello Matteo,
thank you for your comment, the remaques are not critical, congratulations for your work
POUR MIEUX COMPRENDRE MA PROPOSITION DE DECLINAISON… La declinaison , la repetiton c’est la base du design d’auteur… avec l’inNovation.Cette chaise à un dossier cantilever c’est à dire en porte à faux….. donc une table d’appoint reprenant le même système constructif , la même signature esthetique . On peut même penser à un double plateau ( serving tray) independant posé sur la table taboureT
J’AIME LES FLANCS DE COULEUR J’en aurais fait une table d’appoint à double plateau avec plateau supérieur en casquette cantilever ce qui aurait renforcé la signature esthetique des chaises.
I can understand the harsh critics i read in the comment just from people who’s used to eat everyday magazine design as if they were candies, but certainly not from people who actually make design by themselves. I cannot understand it from people who face the self-production either. Not even from people who knows how hard can be to adapt their own ideas to the restriction of machinery they possess. The use of raw materials, working with rudimentary tools, designing with a personal and experimental approach and producing effective and original objects in the easiest way are probably issues that the contemporary design has lost nowadays. So, in that case i prefer to be called carpenter.Matteo Dallagiacoma
CHAISE : LINEARITE SANS CONFORT. Comme signalé sur le Facebook de BED design par Gilles Eichenbaum » On est payé combien pour rester dessus plus d’un quart d’heure « L’assise et le dossier en plan donc sans courbure ne permettent pas une assise prolongée. A la difference d’usage entre le tabouret et la chaise c’est l’ assise plus prolongée. Ce choix fait par l’archi designer ne me semble pertinente que pour un tabouret table ou pour un archétype de chaise ….
CHAISE : LINEARITE SANS RENFORT On peut très bien faire une chaise en bois massif avec des élements droits sans renfort comme ONM des freres Taupin. Ces designers français Grégoire et Frédéric Taupin sont respectivement ébéniste et architecte dplg. et travaille dans leur atelier de Pantin en région parisienne.http://made-in-town.com/wp-content/uploads/2013/06/o-n-m-29.jpg
A LA RECHERCHE D’UN ECO SYSTEME DU DESIGN ARTISANAL, DESESPEREMENT….@ Vincent Romeo Bed Design @ Martin Napoleoni, à la recherche d’un eco systeme desesperement CE SUJET QUESTIONNE non seulement les pratiques des archi dans le design mais aussi l’autoproduction et l’auto édition dans l’ecosysteme du design. En France, il y a eu une esquisse de réflexion sur le sujet à l’ESAD de Reims en 2011 mais cette brillante n’a toujours pas une communication à la hauteur de son enseignement. A ma demande, Alexandre Cocco pour la revue du design avait fait un bon compte rendu de cette manifestation en en montrant les limites. En googelisant Matteo Dallagiacoma je me suis rendu compte de ses pratiques en Italie à la fois les plateformes internationales mis en place comme opendesignitalia et l’e-distribution comme swart. Il y a en Italie un réseau d’ artisans liés au design beaucoup plus vaste qu’en France. et aussi plus performant. Il y a moins d »antagonisme entre les professions de designers et d’artisans et en particulier entre designers et artisans d’art. Cet affrontement est encore plus fort dans l’art de la table Les artisans d’art français par la voix et la plume de Serge Nicole, ceramiste, président d’Ateliers d’art de France considérant que les designers mangent dans leurs assiettes. J’avais denoncé l’egosysteme orchestré de certains designers mais aussi les pratiques journalistiques qui gomment le nom placé en deuxième pour renforcer l’impact d’un titre ou d’un article. La mémoire des amateurs de design a aussi ses limites . Une double interview avec les même question ou un débat serait le bienvenu dans bED http://www.telerama.fr/scenes/les-ateliers-d-art-de-france-en-gueguerre-contre-le-design,106198.php#kftydQLxP765aSma.99http://opendesignitalia.net/en/
LE DESIGN DE Z à B….. La linéarité du dessin ( en plus clair la ligne droite) de la B -chair de Matteo Dallagiacoma peut être un choix de vocabulaire artistique pour un designer ou un l’architecte depuis les années 20 et la chaise Z de l’architecte hollandais Rietveld , de même qu’une mise en couleur dans l’esprit du mouvement de stijl . Rietveld ne cherchait l’ergonomie mais la cohérence avec son travail architectural. Cependant il n’est pas nécessaire pour un dossier de chaise en porte à faux de mettre des plaques de renforts . Le style c’est souvent une erreur de designer ou un choix mais il faut alors le décliner de façon plus évidente dans l’ensemble de la collection B-side comme une signature esthétique. ( Matali Crasset qui a une signature esthétique proche mais avec des typologies mobilières articulées autour de principes tels que la modularité, l’appropriation, la flexibilité que l’on ne retrouvent pas ici.) Le designer design turc Adnan Serbest réussit fort bien cet l’exercice . http://www.trendir.com/ultra-modern/modern-designer-chair-kayra-adnan-serbest-angle.jpg
@ Martin Napoleoni LE DESIGN UN PLAN B D’ARCHITECTE ? Cet architecte déclare une passion pour le design produit / product design. Le design de meuble artisanal monomateriau n’est pas vraiment design produit / product design. Le design italien de meuble fut cree apres guerre par des architectes non formés au design qui ne construisaient pas d’immeuble en Italie. Aujourd’hui certains s archi considerent le meuble comme un produit derivé ou comme une activité complémentaire et ou comme un outil de communication.
LA PASSION DU DESIGN … LE DEJA VU ET L’EMOTION…. Ceci n’est pas une chaise mais une extension de tabouret. Son design est un peu scandinave , un peu hollandais, un peu Matali Crasset sans la modularité mais il n’est pas fait de cendres de ash ni de hash , car le ash est un bois massif dur et flexible: le frêne.Son dessin de tabouret et de chaise est dans le déjà et donc ne créé pas de surprise…. A part ces 2 flancs de renfort géometiques et colorés qui pourraient être une signature esthétique. Son design n’est pas dans l’adn du design italien qui préfère en assise la souplesse fonctionnelle et esthetique de la courbe à la raideur de la droite . On dirait une chaise de workshop d’étudiant en design qui met son proto dans un site de crowd funding comme l’ Edito …..On peut avoir la passion du design et de la chaise comme Matteo Dallagiacoma qui est docteur en architecture et en ingénierie de la constructionl et de pas créer l’émotion . Le seul point positif ; il est autoproducteur et il collabore avec des entreprises de son territoire.