Workshop le Bi-Matière ECAL x Christofle – SHAGGY et S-TABLE

Luxe design Autre partenariat Ecal, De Sede
eleve Andrea Arciniegas-Gomez
[img]http://www.desede.ch/medias/desede/company/presse/desede-arciniegas-01.jpg [/img]

Ceci n’est pas un produit….
Gregory Syrvet « n’a pas un fait un projet en collaboration avec Christofle  » comme il l’indique dans son site internet mais un workshop encadré par l’Ecal + Christofle. J’ai étudié beaucoup de Workshops dont ceux d’Alessi et j’ai constaté que les jeunes designers qui y participaient étaient sous influence. Il y a une demande précise de l’entreprise partenaire dont les cadres vehiculent les messages du CEO , du Directeur de la creation et / ou du directeur artistique. En plus un encadrement d’un professeur dont le profil de designer est product design et le motto « minimalisme ludique » et l’influence des big game. Donc la categorisation exacte est non design product ? comme indiqué mais workshop ECAL (MAS-Luxe) + Christofle
Christofle est partenaires du Master luxe (MAS-Luxe) de l’ECAL depuis 2009, et émet tous les 2 ans un sujet : tea time , le cadeau de naissance, le bi matière. Selon Anne Schuhmacher, Directeur de la Communication ( poste que j’ai occupé dans des multinationales avec celui du marketing) le choix se fait en fonction de nos visiteurs,de la presse, de la faisabilité, rès peu de projets sont edités deux en 2009 en série limitée. On est plus proche du design artisanal de galerie que du design industrialisé de boutique de design. On est donc dans une approche différente de celle d’Alessi + LPWK qui cosigne d’ailleurs les produits.

Ceci est une table d’appoint non dessiné…
C’est la rencontre de 2 fichiers: celui d’un portant de design industriel qui porte un plateau d’argent. Cependant le « large panel de propriétés fonctionnelles et formelles » n’y est pas
et l’anodisation est une esthétisation destinée à gommer ce contraste trop choquant pour certains regardeurs et acheteurs. Cette grammatisation, ce design d’assemblage est le resultat de l’influence d’internet sur le design. On passe maintenant à une autre generation. Non plus la generation Y des digital natives mais la generation Z. Un design d’hybridation pour complexifier, un design de combinaison pour simplifier, un design de combin-ART pour tirer à bout portant sur un systeme de tous les ecrans qui cree la perte des trois facultés : la memoire, l’imagination et la raison qui sont externalisées.

Si l’objectif du CEO de Christofle était en reduisant les coûts de production de faire une gamme demi luxe cela serait interessant mais en reduisant ce wookshop à un design en serie limitée, cela n’a aucun sens. D’ailleurs Alessi propose Inox ou peinture laquée pour ses collections et segmente en trois sa production. D’ailleurs , les meubles candelabrés du studio de Oracle Itoo sont en acier et non en argent et derive de ceux d’ Arik Levy pour un editeur turc

Mes maîtres à la fois brillants et éclairants :
Philippe Starck pour la stratégie du design d’auteur et du design de signature
Alberto Alessi pour le design management international
Bernard Stiegler, axe sa réflexion sur les enjeux des mutations actuelles — sociales, politiques, économiques, psychologiques — portées par le développement technologique et notamment les technologies numériques .Initiateur et président du groupe de réflexion Ars industrialis , il dirige l’Institut de recherche et d’innovation (IRI) qu’il a créé au sein du centre Georges-Pompidou.
Peter Sloterdijk professeur de philosophie et d’esthétique et recteur (Rektor) à la Hochschule für Gestaltung de Karlsruhe, ecole d’art et de design en Allemagne.

[img]http://cluster015.ovh.net/~designbl/upload/images/livre-emotionnal_design.jpg[/img]

Quel est le docteur en design ( à l’époque doctorant) qui a dit que le design c’est pas des recettes ..Il se nomme Gault.:lol: 😆 😆 Il devrait faire un guide….:lol: 😆 😆 avec compasso d’oro pour Jouin + un chef dont j’ai oublié le nom par exemple et compas d’argent pour Grégory Syrvet 😆 😆 😆

[img]http://www.dwell.com/sites/default/files/styles/large/public/Patrick-Jouin-and-Alain-Ducasse.jpg?itok=XEu5DuK6[/img]

Grégory Syrvet evite la typologie du couvercle frequente dans cette typologie
[img]http://files.meilleurduchef.com/mdc/photo/produits/mfe/couvercle_aluminium_01.jpg[/img]

Le design c’est l’intelligence des formes et des matières pour un ou plusieurs usages
tor_for_montis_by_lambie-van-hengel

[img]http://www.detail-online.com/daily/wp-content/uploads/2011/11/1680x1120_tor_for_montis_by_lambie-van-hengel_04__450px.jpg[/img]

@Grégory Syrvet
le monde a changé depuis le bauhaus …

[img]http://www.tnadesignstudio.co.uk/images/uploads/spin-recharge_1.jpg[/img]

J’avais oublié les fabriques de vapeurs milanaises ou vénétienes de Giulio Iacchetti …J’ai aussi consulté le Moleskine de nos cousins italiens … [img]http://static.dezeen.com/uploads/2010/01/dzn_Il-Coccio-Design-Edition-by-Giulio-Iacchetti-and-others-2.jpg[/img]

[img]http://b.vimeocdn.com/ts/288/178/28817804_640.jpg[/img]
VIDEO http://www.moleskine.com/en/authors/giulio_iacchetti

En design tout n’est pas SYROZ même si ROSET…
Gregory Syrvet qui a beaucoup de qualités mais devrait apprendre les neurones miroirs (voir photo), le branding (SYROZ), le design de l’attention superficielle +le design de l’attention profonde +la communication de l’attention superficielle+la communication de l’attention profonde ( son site est trop pauvre en texte et photo Fraîchement diplômé de l’ECAL, Master of Advanced Studies en design de luxe et de l’artisanat.2013 Baccalauréat en design de produit 2011 Maintenant à Lausanne)… et l’attribution…
Même certains docteurs en design, des professeurs que je conseille en IN et en OFF ne sont pas plus brillants car ils n’ont jamais fait de tube au sens de VIAN…

[img]http://www.gregorysyrvet.ch/secretary/files/blog/lazy-bytes/image_preview.jpeg[/img][img]http://static.tumblr.com/bp6gs0n/KSPm8hvz9/syroz_logo.png[/img]
Je n’ai aucun mérite j’ai fait l’ecole Boole Venn Euler + l’ecole S+arck du papier calque + l’école des mines de crayon innovante + prof à l’ecole de redressement des sorbonnards français, + l’école des mythes et des concepts multinationalisés . comme disait un partenaire de conflit, un decorateur textuel et murale » Le Prof Z en perspective, contextualise, compare, mais n’attaque pas (pas trop). Il est parfois un peu raide, mais l’affect, c’est pas trop son truc. »
[img]http://www.handmadethinking.com/wp-content/uploads/2010/12/Venn-Diagram-Handmade-Thinking2.jpg[/img]

Grégory Syrvet (Ecal) + Arnaud Lapierre (Ensci)
Le projet de Grégory Syrvet de l’ Ecal a beaucoup de potentiel mais je pense qu’ Arnaud Lapierre (voir son projet de diplôme de l’Ensci aurait le nom ideal et permettrait en faisant les choses à moitié de réduire encore les coûts en multipliant l’impact… Ainsi Christophe ferait un meuble d’entrée de haut de gamme un cadeau ideal pour un mariage ou une cremalière ….

[img]http://www.ensci.com/uploads/pics/ensci_diplome_lapierre_2.jpg[/img]

@Mathieu Galard (thinking outside of the box) @ Stephane Parmentier( thinking outside of the silver box)
Je connais bien la chanson de Christofle: Eno Eno Eno Eno….
La navigation du Luxeland vers le Designland est considérée à juste titre comme une des plus protéiformes et aléatoires (Detournement de Jean-Baptiste Charcot par Prof , Dans la mer du Groenland, 1928)
Chaque idée ECAL a un potentiel de developpement mais dans une entreprise le Directeur artistique Stephane Parmentier n’est pas seul pilote dans l’avion. Il est au mieux un co-pilote et plus souvent la voix de son maître le CEO. Dans un workshop il y a un autre co pilote, le prof de design qui est à côté de ses pompe de design indus dans le luxe thilo Alex Brunner, minimaliste ludique….pilote l’avion dans les nuages…
[img]http://www.thiloalexbrunner.ch/cache/thilo_alex_brunner_TAG_cloud_8668c67a1979350244484b7a6fb2c40e.jpg[/img][/img]
Un conseil faite du co branding…
Mathieu Galard ancien de Creapole ESDI, directeur artistique de ENO Thinking outside the box !! That’s my motto !
More than 8 years of experience crossing Automotive Design, Product & Furniture Design, Retail and Management.
Passionate about Design process and creative people.
Mathieu Galard
Project leader & Art Director
ENO Edition Nouveaux Objets
juillet 2010 – Poste actuel (3 ans 2 mois) Paris
– Art direction of the brand
– Development of more than 10 products by year.
– Brand communication renewal
– Manufacturer sourcing in France and around the world
– Event organization and management of every trade show like Maison & Objets (Paris), 100 % Design (London) or Milano design week.
– Sales management in Europe

Chia-Yun Lee VS lesM VS James Irvine[img]
A priori en voyant la marque, le logo et le produit, je me suis dit les M j’en ai rien a brosser….C’est de la gadgeterie ou de la gageterie à 2 balles pour de pas utiliser un mot à 5 lettres… et puis en googelisant, je me suis dit « C’est de la balle… » suite à des détails produits bien pensés…

« Nées en 1984, Céline Merhand et Anaïs Morel font leurs études ensemble à l’Ecole des Beaux-Arts de Rennes. Diplômées en 2007, les deux jeunes designers s’associent pour fonder le studio Les M. »[img]http://www.designenbretagne.com/wp-content/uploads/2010/mdesign/portrait-Les-M-copie.jpg[/img]

james Irvine fils de Morisson du design basique … mort en fevrier 2013
[img]http://www.playsam.com/fitzsu/media/JamesIrvineGP.png[/img]

Le référent est different dans les 4 cas, les marchés differents….
Pour le design NYC est de plus en plus une cible de la com de l’attention mondiale et de la validation: le directeur et propriétaire d’habitat veut MOMA ifié son directeur artistique…
L’herbe est plus verte si un designer a un article dans le new york times

http://www.nytimes.com/2008/04/17/garden/17toothbrush.html?pagewanted=all&_r=0%5Bimg%5Dhttp://www.ranklogos.com/wp-content/uploads/2012/08/the_new_york_times.jpg%5B/img%5D

Je qualifie ces petits détournements entre amis designers de post Crasset (te)
Le Philippe Starck de l’ère pré crassie tte avait plus d’élégance

[img]http://www.marieclairemaison.com/data/photo/mh600_c18/G_22787_obj_01.jpg[/img]

Chia-Yun Lee n’est pas dans la brosse de droguiste, cela n’a pas la même Raisonance comme dirait Antoine Lemarchand, un autre entrepreneur visionnaire, stratège qui a plus d’idées que « ses » designers
[img]http://www.strategies.fr/app/image_cms_slider.php?height=320&width=480&image_uri=/content/STRATS/mmas/images/r12/.bin.WEBFS.strats-article-12661-web-0.jpeg[/img]

erreur d’images ?
[img]http://www.notempire.com/images/uploads/table02-008.jpg[/img]

@Thierry Oriez, Président de Christofle
En faisant appel à des designers quelle est votre préoccupation première, le style ou le prix ?
Thierry Oriez : »Naturellement le style. Le choix de faire appel à des designers extérieurs à la maison n’est en aucun cas un élément de diminution des coûts ou des prix, ni d’ailleurs d’augmentation de ces derniers.
Il s’agit avant tout d’une démarche intellectuelle, d’un dialogue avec ceux et celles qui nous semblent être les mieux placés pour projeter Christofle dans le monde de demain. » « Les designers nourrissent la marque d’une grande vitalité, tout en respectant son empreinte génétique et son histoire. Au-delà des formes, ils nous apportent une réflexion sur les usages, indispensable pour structurer et faire avancer une maison d’art de vivre.On peut se faire baptiser, se pacser, se marier, vivre en concubinage et avoir envie de s’offrir les cadeaux de nos rêves gravés et très personnalisés, mais à quel prix et sous quel délai ?
La logique de la personnalisation connaît un grand succès. Cette démarche est forte, car elle gravera à tout jamais un souvenir, témoignera d’une célébration. Les objets Christofle sont d’une grande durabilité, plusieurs décennies, voire plusieurs générations. Lorsque l’on choisit de les faire graver d’une date, d’un prénom, d’une petite phrase…ils rentrent dans nos histoires personnelles pour y rester longtemps. Nous offrons à nos clients le choix de la gravure manuelle ou de la gravure mécanique. La première a le charme et le caractère unique du travail manufacturé, tandis que la deuxième a la vertu de la rapidité. »
Prof Z est un expert en génétique et en généalogie des objets du design ou plutôt en ARTefacts….Il considère ( je me prends pour AD, non le mag mais l’acteur « incontournable ») que nous avons l’Art de vivre, l’art de la table, l’art de la conversation, l’art du cinéma d’auteur gravé dans notre ADN et dans notre image projetée mondiale… mais comme je connais la chanson , je pense que Christofle, à l’heure du web à un énorme problème de branding et d’identité…
Ce n’est pas des starkanovistes qui donnent les projets à faire à des juniors novices ou des designers novices de l’Ecal de luxe qui vont sortir cette maison d’une impasse de la rue Royale… Pour que les « candelarbres  » montent jusqu’au ciel, il faut leur apporter la lumière d’aujourd’hui…

[img]http://bfanyc.com/uploads/thumb_BFA_4524_514213.jpg[/img]

Voila pour l’eclairage
[img]http://www.dailytonic.com/wp-content/uploads/2011/03/array-1.jpg[/img]

C’est dans cette logique tube chrome argent et celle d’Arik Levy que le studio d’Ora Ito s’inscrit mais en complexifiant par l’aborescence qui est une thematique pourtant bien exloré
[img]http://www.theblogdeco.com/wp-content/uploads/2011/11/Cand%C3%A9labre-HO-Christofle-ora-ito.jpg[/img]

un designer est un createur de sens , un createur de mythe pas un creatif pour Mital
[img]http://img.alibaba.com/photo/368635610/JIS_G3445_square_steel_tube_in_China.jpg[/img]

Faire un tube en design….c’est faire un saucisson et son beurre
A mon avis aucun designer-auteur n’a fait un tube au sens de Boris Vian(Ingénieur de l’École centrale , écrivain , poète, parolier, chanteur, critique et musicien de jazz ,scénariste, traducteur (anglo-américain), conférencier, acteur et peintre) avec un tube carré….
Selon le wikipediatre « Un tube est un terme familier qui désigne, principalement dans le domaine de la musique populaire, une chanson ou un morceau de musique ayant obtenu un grand succès.Le terme de « tube » a été lancé par Boris Vian dans les années 1950. Pour désigner un succès dans les variétés à l’époque, les gens du métier employaient depuis longtemps le mot saucisson. Boris trouvait que ca faisait sale ! Au cours d’une réunion de travail chez Philips, en 1957, il proposa de lui substituer le mot tube, allusion à une chanson à succès dont les paroles seraient creuses comme un tube. Le terme connut une faveur telle, et si durable, qu’il est maintenant d’usage dans le jargon de la profession. Et comme pour tous les outils dont on se sert quotidiennement, peu en savent qui en fut l’inventeur. Le mot ne sortit du cercle des professionnels du son que dans les années 1960. »
J’ai dejà parlé du tube carré avec bob le homard dans BED
http://www.blog-espritdesign.com/deco/luminaire/casted-la-suspension-en-porcelaine-par-lakatos-abel-11601%5Bimg%5Dhttp://image.made-in-china.com/2f0j00LvoaAGwzEbfd/Welded-Stainless-Steel-Square-Tube.jpg%5B/img%5D

J’ai toujours eu horreur du tube carré de la construction de table d’atelier…
Pour se singulariser, les designers auteurs ont utilisé le tube carré comme matière première. Mon pire cauchemar dormir dans un bed design en tube carré
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Grégory Syrvet est dans le champ du design puisqu’il fait une petite table d’appoint. Est il dans le champ du luxe ? Un designer est un crzateur de concept ? Quel est le concept? Comment se situe il dans l’histoire du design?