Till Kobes, designer allemand nous présente la collection Concept, ligne de couverts en acier inoxydable plié.
Entre acier mat et acier poli, le designer vient plier, couder sa collection pour qu’elle puisse facilement s’empiler pour la disposition ou rangement. Une approche géométrique pour un univers de la table souvent trop en rondeurs !
Plus d’informations sur le designer : Till Kobes
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Vincent - Blog Esprit Design
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STATUT DE L’OBJET: PROTOTYPE. Le paradoxe est que till kobes se positionne comme product designer et qu’il est connu par du concept design ( design qui reste au stade prototype ). Ce qui n’a rien a voir avec le concept qui va au dela de la simple idée et de la vague notion. En fait il s’agit de sortir du code esthetique formaté des couverts…. mais cela n’est pas un vocabulaire , ni une signature de designer auteur. Il se dit aussi marketeur….
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@Guerdener, malheureusement toujours au stade de projet, je ne crois pas que ce projet soit édité et commercialisé pour le moment.
Vous pouvez toujours tenter de contacter le créateur pour avoir de plus amples informations.
merci, à bientôt sur BED
Bonjour je voudrais savoir ou trouver les couverts concept de till ko es aussi le prix merci
GERMAN DESIGN KOBES VS GRCIC Il faudra aussi éclairer votre commentaire qui prend le format court . L’industrie c’est du chiffre ? En tout cas il faut mettre le pluriel et parler aussi de process ( pliage) et de vocabulaire du designer allemand Konstantin Grcic referent caché du projet pour l’editeur Zani italie 2009
Vos commentaires sont d’un compliqué, finalement le design agrégé pour ne pas dire agrégatif n’est vraiment pas intuitif mais se perdra en littérature de concept. L’industrie, c’est du chiffre.
PENSER LE DESIGN AVEC LE CORTEX DE M NAPOLEONI VS LE CERVEAU REPTILIEN DE JP MALAGOUX ?Entre le DESIGN GRATUIT ou plutôt NON GRATUIT de Martin , le DESIGN ALIEN de Jean Pierre, … et les LIKE DE FACEBOOK mis en avant par Vincent avec une conclusion « L’ IMAGE TOUCHE LE GRAND PUBLIC », nous voila plongé dans un labyrinthe neuronal qui pour moi est la preuve d’une MUTATION PROFONDE qui à pour cause l’USAGE D’ INTERNET et l’URBANISATION…. Pour comprendre , le design , il faut remonter dans l’histoire, dans la prehistoire, dans le prehumain, dans les mamiferes, dans les poissons….. tout est une histoire de milieu…. http://jeuxvideo-tpe.e-monsite.com/medias/images/cortex.jpg
DESIGN A LIENS OU DESIGN ALIEN ? Pour moi tout design est un design à liens au pluriel ( et pas seulement hypertexte ) car il part du connu du designer et rencontre le connu du regardeur . Il peut ressembler ou faire penser à un autre design du même ou d’un autre designer ou d’un autre créateur.De là à le qualifier, le catégoriser en design alien, il y a un pas que je ne peux franchir… . Sommes nous du même monde, celui des amateurs de design ? Venez vous de la génération Y ou Z ? Tout ce qui me dépasse m’intereresse.
Salut esprit design et merci pour cet article. J’adore le design presque alien de ces couverts.
DESIGN ALLEMAND FACILE: STELLEN LEGEN ET LE DESIGN FRANçais FACILE …..Les allemands sont précis quand ils parlent et écrivent et cela imprime une façon de travailler et quelquefois d’être. Ils utilisent le verbe qui correspond à la position de l’objet.Pour faire simple :- Tout ce qui est debout : stehen / stellen- Tout ce qui est allongé : legen / liegen STARck transforme un produit allongé , couché, horizontal, un accessoire de table ( le couvert posé sur la table) en un produit debout, vertical , un accessoire mural ? TOUT LE MONDE LE VOIT… mais encore plus fort il transforme un instrument pour manger sur une table de salle à manger en instrument de cuisine pour mur de cuisine sans ouvrir de tiroir.
Conclusion les designers français sont souvent dans la facilité,dans la légéreté ….. apparente de la pensée élastique.
Pour être plus rapide dans un monde de message court tweets et de SMS. Pour Alessi STARck invente la cuillère verticale…. la cuillère qui s’accroche au nez…. et au mur…
LE DESIGN DE L’ATTENTION SUPERFICIELLE, C’EST MAGIQUE…Till Kobes nous a présenté un « concept esthétique » et non un « concept marketing » qui est une offre (un produit ou un service) une présentation, essentiellement sous forme rédactionnelle, des bénéfices que doit procurer cette offre au public auquel elle s’adresse (consommateur, entreprise, etc.).
Cette présentation a vocation à être soumise et testée auprès de sa cible afin d’en évaluer la clarté, la pertinence et l’appétence. » Voila ce qu’à fait Martin Napoleoni et que j’ai fait partiellement. Peut on réduire un concept marketing a un concept esthétique ? Bonne question ?Comment passer d’un concept esthetique à un concept sémantique, sémiotique, symbolique, basique, anoréxique.. ou plus simplement passer de l’esthetique à la com et de la com aux royalties,aux honoraires et aux commissions. N’oubliez pas je suis un STARckien repenti …
Le likes facebookés concernent un concept esthétique: un couvert dont le manche est une ligne brisée qui me fend le cœur ( on dirait du Castelbajac) , une ligne fait avec une plieuse sur un plat d’acier en évitant le polissage par un process specifique ( on dirait du Normal Studio du Eloi Chafaï ou du Jean-François Dingjian) Avec un concept esthetique on peut faire une carrière d’artiste, de décorateur plus rarement de designer car il faut pouvoir décliner et innover en coherence.
La probabilité de faire un ONE SHOT est grande Les allemands sont très forts en concepts philosophiques mais ce designer produit n’est pas très locace, très textuel. En genéral les designers allemands se font ramasser à la petite cuillère par nos experts parisiens , nos performers en ego design sur les planches milanaises, en design de l’effet qui met en boule les product designers, les indus designers et les artisans d’art . Nos experts en design de l’attention superficielle en bref…Till Kobes peut aller beaucoup plus loin beaucoup plus fort en suivant l’exemple d’URI GELLER. il est capable de plier une cuillère ( on voit le profil de la cuillère ) et de se faire voir en même temps de face…
Si en plus il a un signe distinctif visage ou look , on mémorisera mieux un createur associé à une création dans le mémé fichier neuronal. Si le nom est bien choisi , on le retiendra mieux ….
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Et bizarrement record de like sur facebook, cela ne veut pas dire grand chose mais est à noter.
STRATEGIE GAGNANTE ?Oublions la planche et sa presentation latérale. Till Kobes a bien planché mais en quittant un studio en janvier 2014 ( il a participé à des produits red dot et If design award) il se met en danger….. C’est simple : Il a pris le contre pied esthétique du design tout en courbe sensuelle du allemand Ralph Kraemer pour Mono tout en réduisant le nombre d’opérations de fabrication à moins de 10. Si le pliage de l’acier inox dans les deux sens est fait avec le bon process on peu éviter le polissage. http://www.contemporist.com/photos/mono_mf.jpg
MILAN 2014 EST MONDIAL TOUT LE MONDE SAIT PLIER L’ACIER…. de là à en faire un fromage…Handformed des couteaux à fromage en acier inoxydable par un bijoutier et ferronnier basé Canberra Alison Jackson Ces pièces font partie de l exposition collective TheOtherHemisphere de design australien à Milan http://43a7183y5zx2q5qg935lc2o59l.wpengine.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2014/04/TheOtherHemisphere-companyknives.jpg
LE DESIGN EMPILABLE … STACKABILE DESIGN Dans la carrière d’un designer, les projets que certains appellent des concepts et les produis édités, produits, vendus, offerts, collectionnés utilisés s’empilent…. Sans principe féderateur de son portfolio , de son chemin , le designer perd en en visibilité, en lisibilité, en notoriété… et en éditablité donc en part de marché. Le designer le plus célèbre du monde a basé sa notoriété et son volume de royalties de designer sur le meuble et sur la reine des typologies la chaise. Il s’est positionné comme « designer démocratique » Cela conduit à des chaises en plastique souvent monobloc et empilable chez l éditeur le plus performant et le plus connu du marché du design Kartell. Si ce principe d’empilabilité est pertinent pour les objets plus petits comme ceux de d’art de la table, il l’est moins pour les couverts sauf pour les couverts nomades mais il peut l’être pour des couteaux….. Tout cela semble assez paradoxal . La designer belge Mia Schmallenbach a realisé un bon coup mediatique avec ce set de couteaux empilables mais c’est quand même one shot C’est aussi le cas de till-kobes mais le concept de Till assez mal defini reste un concept ( donc non produit)http://media-cache-ak0.pinimg.com/236x/73/d0/67/73d0671bd5fe5617a4549e64ac71fb8d.jpg
@Nicolas Brouillac @ Martin Napoleoni DISRUPTIF ELEMENT ? DIVERGENT DESIGN? Peut on considerer que le profil d’un couvert soit en 2014 un un element disruptif d’un design divergent ,? Le profil zig zag en 1926 fut utilisé par Rietveld dans un tabouret devenu iconique . http://www.nicolasbrouillac-designer.fr/wp-content/uploads/2011/10/Page-accueil-02-01-1024×798.jpg
DES COUVERTS EMPILABLES: LES FORMES UTILES A….. La notion de forme utile très en vogue dans des ateliers de L’Ensci doit être reprécisée. En effet le concept d’utilité est très ouvert. A chaque fois que l’on me dit c’est utile Je demande C’est utile à quoi ? . Un produit de cuisine traité comme un outil n’aura pas la même utilité perçu qu’un bijou dec cuisine en acier d’Alessi ou un argent de Christofle. La forme n’est pas toujours utile à l’utilisateur.
Une forme peut être utile au photographe, au journaliste, à l’éditeur, au collectionneur, au designer plus qu’à l’acheteur et à l’utilisateur. C’est un lanceur de conversation. Le couvert empilable est une typologie de couverts destinés au nomadisme. Cela implique un travail sur la réduction du poids donc le choix de matière et la réduction de matière tout en conservant les qualités structurelles. Le designer espagnol Tomas ALONSO qui fait parti de la celebre collective londonienne Okay avec Mathias HAHN cité plus haut a trouvé une solution technique et esthetique chic : l’estampage d’acier et le pli longitudinal de renfort structurel.
@ Martin Napoléoni @Bob le Homard, designer d’objets de table et de cuisine COLD CASE: CONCEPT DE TILL KOBES VS COLD CUT DE MATHIAS HAHNLA STRATEGIE DU DESiGNER. Je me suis poser les mêmes questions que toi mais je pense qu’il ne faut pas se limiter à une simple stratégie de projet dans l’optique d’un produit d’edition mais aller vers une stratégie de visibilité et de notoriété du designer independant, . Till kobes dans le design, c’est 700 citations sur google après 25 ans d’activité dont 500 citations sur ce CONCEPT . C’est donc infime et en deça de jeune designer émergent. Son site n’est pas très bavard sur son parcours ( pas d’ABOUT ), son porfolio mentionne beaucoup de produits de communication ( television telephone ), d’accessoires de salles de bain fait avec avec un studio allemand de Hambourg design3, filiale de la légendaire firme de design britannique Moggridge Associates (plus tard: IDEO) qui fait un design à l’américaine. Passer d’IDEO à un design independant Sam Hecht à Londres ou Naoto Fukasawa à Tokyo l’ont fait mais pas avec des couverts. Comme disait Ora ito, je ne vais pas dessiner une petite cuillère et attendre 10 ans que Cappelini l’edite.. Son objectif est donc de se faire voir par un design différent, out of the box ou plutôt out of the board , hors de la planche à servir (serving board)…STRATEGIE DU DESIGN PRODUIT Sur le concept produit, il n’est pas très clair mais je pense que c’est le designer allemand Mathias Hahn installé à Londres (50000 citations sur la toile) qu’il fait suivre comme je l’avais indiqué non à Milan mais à IMM Cologne 211 pour comprendre.Mathias Hahn a présenté des couverts spécialement conçu pour le souper servi froid qui est traditionnellement consommé dans le domaine culturel de l’Autriche et de l’Allemagne. La forme du couteau et fourchette se référe à ces repas composésde pain, de la charcuterie, des cornichons et des légumes crus. Ton sens de l’observation est bon, ton intuition est bonne. Je suis plus factuel car je googelise, je contextualise, je place en perpective: le design est un univers très concurrentiel, Rien ne naît de rien, ni les gens , ni les choses.
Pour ma part, Il est un aspect qui me saute aux yeux. Un empilement, oui, mais pourquoi?On met ici en avant un travail sur la ligne, que l’on vient « casser », briser… Mais n’est ce pas avant tout un travail de stabilité et d’empilement?J’ai toujours du mal à croire en un design gratuit… C’est à dire « vide » de sens, avec des gestes quelques peu gratuit…Le design c’est selon moi avant tout une lecture des usages, et une réponse à ceux-ci.
Des couverts, oui, une forme sympathique, pourquoi pas… Par ailleurs je questionne l’empilement. Pourquoi? Et a quoi cela sert-il?Pour le rangement? Je ne crois pas. Il est bien plus facile et pratique de ranger les couverts par usage…(Les cuillères entre elles, les couteaux entre-eux, …etc) Le seul intéret de pouvoir empiler ces couverts réside dans un usages personnel et unitaire. Pour il s’agit d’un concept de plateau repas.Pas le plateau repas présenté ici, qui n’est qu’une planche à découper (une version adapté de la planche à pain
)Je pensais davantage à l’usage qui nécessite une réelle optimisation, c’est à dire le plateau repas servit à bord des avions.Il existe un parallèle intéressant à faire avec l’exposition « Dialogue » organisé en Wallonie
TILL KOBES FILS DE JOSEF HOFFFMAN’ ET D’ENZO MARI. Faire du design , c’est travailler sur le concept, la typologie, l’usage, le dessin…. et la fabrication du produit mais aussi fabrication de son histoire dans l’histoire du design et plus largement dans l’histoire des objets et des choses.On retrouve dans son dessin le style géométique des couverts d’argent de l’architecte JOSEF HOFFFMAN qui pilota la cession viennoise dans l’empire allemand et le travail d’Enzo Mari pour Danese sur la simplification de la fabrication par le pli…. des coupes papier que l’on peut mettre en relation avec le stick qui remplace la cuillère à café de Denton Corker Marshall pour Alessi Quel est le rapport entre des couverts , un coupe papier et un stick à café ?Plutôt que de donner une définition absolue et définitive de chacun des termes, je préfère le travail de la typologie qui consiste à regarder les points communs et les différences entre les concepts qu’ils recouvrent. On pourrait en faire un diagramme de Venn en utilisant la logique e Boole.
PETITE CUILLERE GEOMETRIQUE ALESSI Denton Corker Marshall , des archi australien…http://mocoloco.com/archives/alessi_denton_corker_marsha.jpg
COMMENT TILL KOBES A PLANCHé ? IL AURAIT DU FAIRE UNE MONTAGNE DE COUVERTSCurieux de mettre des couverts sur le côté d’une planche . Pour moi l’idée vient de Mahias Hahn, un designer allemand bien plus en visibilité que Till Kobes…. Mahias Hahn basée à Londres Mathias Hahn (né en 1977 en Allemagne) a démarré son atelier en 2006 et est l’un des membres fondateurs de OKAY studio, une collective de designers de réputation mondiale. Après un diplôme de designer industriel en Allemagne, il est passé par Royal College of Art, où il a obtenu un diplôme de maîtrise en Design Produits sous Ron Arad en 2006. Depuis son studio et ateliers, il travaille sur divers projets dans le domaine de l’industrie et des meubles conception. Sa liste de clients inclut des entreprises comme Ligne Roset, Marset, Kohler, Magazin, Kvadrat, un autre pays, Vertigo Bird, SZ-Magazin et autres. L’idée de la ligne brisé d’un couteau qui depasse d’une planche comme une montagne aurait été bien plus pertinentehttp://www.mathiashahn.com/images/products/vesper/VESPER%20003.jpg
SON CONCEPT C’EST SIMPLEMENT UNE IDEE: BROKEN LINE IN FLATWARE …. Le design commence souvent par une idée, une provocation, un jeu de mot, un paradoxe, un oxymore, qui peut venir du designer, du manager, du marketeur, du commercial, de l’acheteur , de l’utilisateur et aujourd’hui de plus en plus et de manière non avouée d’un autre designer ou d’un tendanceur. Ce n’est pas parce que l’on a une idée que l’on est concepteur. En anglais on nomme les couverts Flatware (chose plate) Il en fait une ligne brisée ( broken line)…. C’est une idée de différenciation qui pourrait permettre l’individuation…. « L’individuation est le processus de « distinction d’un individu des autres de la même espèce ou du groupe, de la société dont il fait partie » Ce n’est pas gagné…Ce n’est pas une critique c’est une lecture….
APPROCHE GEOMETRIQUE ? UNE LIGNE SE BRISE SUR LE PLAT DE LA CUILLERE… C’est quoi l’approche géométrique de Till Lobes, c’est un trait , une ligne: la ligne brisée quel’on voit latéralement sur la tranche , une position fort rare du couvert en usage ou en stockage…. La ligne brisée fait elle parti du vocabulaire du designer Till Lobes,comme l’arabesque est une des signatures esthetiques du designer styliste, directeur artistique entrepreneur hollandais Marcel Wanders ? Le couvert est souvent plus du domaine du style, du decoratif, du motif, de la surface que du design qui travailleen profondeur. Une ligne brisée sur le plat du couvert Que diable.? Cela va t il faire des éclairs dans la presseet ans les blogs.Et sur le dessus ( ce que l’on voit plus, les yeux etant au dessus des mains) c’est + ou – un quadrilatère,Quand j’ai visité l’exposition de l’excellent pédagogue et humaniste Patrick JOUIN la Substance du design au centre Pompidour en, 2010 je me suis posé la question des stratégies formelles et conceptuelles du design appliqué aux « outils » de cuisine et à « l’art » de a table …. Y a t il des recettes en design ? le design est il un jeu d’enfant ?http://www.dailymotion.com/video/xdl2k4_patrick-jouin-recettes-de-design_creationhttp://p5.storage.canalblog.com/55/32/544161/58674220.jpg
LES JEUNES DESIGNERS ALLEMANDS SONT ILS MINIMALISTES ? GEOMETRISTES ? FONCTIONNALISTES? ACIERISTES ? « L’univers de la table trop en rondeur ? » C’est aussi un univers qui tourne en rond . Pas facile d’innover dans ce secteur traditionaliste qui cultive les valeurs de réassurance et même les valeurs patrimoniales, plus que les valeurs d’innovation. Quand une marque d’art de la table fait appel à un designer connu, à une signature c’est son studio de jeunes designers qui décline son vocabulaire esthétique. Pour se faire voir avec un couvert et tirer la couverture, il ne faut pas y aller avec le dos de la cuillère.Leibal spoon par yesign…. Un designer allemand qui a reçu pour d’autres produits des red dots allemands et des good design americains…http://leibal.com/wp-content/uploads/2013/12/leibal_spoon_yesign_2-500×591.jpg