Caroline Armellini et Paulo Biacchi, designers brésiliens du studio Fetiche Design nous présentent leur projet baptisé Guarda Luz Lamp, une édition limitée de luminaires pour le MAM, musée d’art moderne de São Paulo, Brésil.
Guarda Luz ou Sauver/Protéger la lumière, une pièce de verre entièrement réalisée à la main par des artisans locaux le tout en partenariat avec la marque Philips, ce projet a été sélectionné par le musée de São Paulo parmi plus de 100 propositions.
Une bulle de verre soufflée, sur laquelle une structure métallique noire vient soigneusement se fixer permettant d’emboîter une ampoule, capturant ou protégeant la lumière, tel le feu dans un passé très ancien.
Je vous encourage à visionner la vidéo détaillant le processus de fabrication complet.
Plus d’informations sur le studio : Fetiche Design
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Vincent - Blog Esprit Design
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Pia_Wustenberg_stacking_vessels
[img]http://cache0.bigcartel.com/product_images/71445107/Pia_Wustenberg_stacking_vessels_Series.jpg[/img]
D’ailleures cette lampe me faitpensée à un cocktail MoLotof
En design d’auteur ne jamais perdre le fil
[img]http://www.lesrestos.com/media/produits/1ok3bottlegiftboxgoldenthre.jpg[/img][img]http://www.papermag.com/uploaded_images/Patricia-Urquiola%20and%20bottle%20stopper.jpg[/img]
il est dommage qu’il y ait pas cette conscience de l’attribution et du territoire de la part des designers sud americains… mais cela suppose d’avoir derriere soit des armes de construction massive d’ image… et de destruction massive de designers émergents
En fait Urquiola et son ex bras droit suisse Philippe Bestenheider occupe de milan, une partie du territoire tropicana latino… aussi bien celui du mexicain Carlos Ocho que des bresiliens caroline-armellini-et-paulo-biacchi
[img]http://cdn.cubeme.com/blog/wp-content/uploads/2009/02/tropicalia_pat_urquiola1.jpg[/img][img]http://img.archiexpo.com/images_ae/photo-g/original-design-table-57372-2093529.jpg[/img]
caroline-armellini-et-paulo-biacchi malgré meur effor de loook et de style n’arrive pas à sortir une ligne perso
[img]http://s2.glbimg.com/aLKhSjvquzhdRUc-tgFfZPkA3BKZT8GzwsZrjGKjojFIoz-HdGixxa_8qOZvMp3w/e.glbimg.com/og/ed/f/original/2013/02/26/schuster_colecao_2013_05.jpg[/img]
Un produit qui s’inscrot dans le droit fil du designer mexicain Carlos Ocho
[img]http://st.houzz.com/simgs/92e19edb0fccf741_15-0939/modern-patio.jpg[/img]
caroline-armellini-et-paulo-biacchi- dse sont fait connaitre par ceci
[img]http://www.casabrasil.com.br/blog/wp-content/uploads/2012/09/fetiche.jpg[/img]
JE FAIT JUSTE FAIRE PARLER LES OBJETS EN LES INTERROGEANT…
Pour cela il faut trouver leur vocabulaire, leur grammaire, leur contexte… et les replacer dans le notre… C’est un vrai sac de noeuds… mais on peut y amarrer le Dock en SEINE, Lemusée des arts deco, le Contre Pompidou, le design de teroir, l’adn du design français… par fertilisaipn croisée…
[img]http://www.ronzatti.com/content/agence/cordages-8M4N.jpg[/img]
Voila ce qu’on fait à Pompidou « Les grands musées ont besoin d’une identité forte, de logos, de symboles. Des études ont été faites pour que le rhinocéros rouge de Xavier Veilhan devienne la mascotte du Musée National d’Art Moderne de Beaubourg. Une petite reproduction du rhinocéros est actuellement en vente à la librairie du musée mais elle n’est pas vraiment mise en avant comme mascotte. »
[img]http://sphotos-a.xx.fbcdn.net/hphotos-snc7/s480x480/417164_498046513547939_1951747480_n.jpg[/img]
JE LANCE JUSTE DES BOUTEILLES A LA SEINE DE PARIS PLAGE ….[img]http://2.bp.blogspot.com/-MOuykUquHxI/TcGF91FvdQI/AAAAAAAAAWQ/_OqIAyshIdA/s1600/1386bouteille%252520mer%2525202.jpg[/img]
VOILA VOILA , L’IMAGE DE LA FRANCE, DE LA « CAPITALE DE LA CREATION »…
Comme son affordance ( la capacité d’un système ou d’un produit à suggérer sa propre utilisation) est assez ouverte, la guarda-luz pourrait être une bombe creative… un vase , un luminaire, un presentoir, un taille crayon creatif….
Ici le designer mexicain Escalona….
[img]http://s2.thisnext.com/media/largest_dimension/27427364.jpg[/img]
BOUTEILLE A LA SEINE DU DESIGN PARISIEN…
Julien Renault tourne autour de la France parti de Reims, il passe par Lausanne avant de rejoindre Bruxelles….
Avec notre culture compartimentée dans des tiroirs administratfs, avec des experts, des commissaires qui sont des comparti-menteurs, avec une trop grande intellectualisation du design nous passons à côté de l’essence du design français qui est l’Art de vivre…. à la française.
Le MAM, musée d’art moderne de São Paulo, Brésil nous donne une leçon à notre Centre Pompidou . J’espere que Jean-Jacques Aillagon, président des Arts décoratifs, ancien président du Centre Pompidou, du Château de Versailles, et ancien ministre de la culture. réussira « à faire rayonner le musée dans le monde ». Je suis bien d’accord avec lui « Le Centre de création industrielle, aujourd’hui rattaché au Centre Pompidou, est né au sein des Arts déco. Son départ a créé un certain vide. »…. Pour ce qu’il en ont fait…
[img]http://behance.vo.llnwd.net/profiles8/448173/projects/2165321/6065a5417f3b2ab8d14030f70ec19848.jpg[/img][img]http://behance.vo.llnwd.net/profiles8/448173/projects/2165321/3ec50e1f5b6481b24de4e956c371f7ad.jpg[/img]
GUARDA LUZ: FABRIQUE A LA MAIN, 100 EXEMPLAIRES….
Alors pourquoi pas en faire un vase Ici studiodror
[img]http://www.studiodror.com/html/files/5412/9729/5810/vase-of-phases02b.jpg[/img]
Tout cela me fait pensé au travail du designer français Julien Renault formé à Reims et à l’ l’Ecal de lausanne (voir sujet formation)
[img]http://static.dezeen.com/uploads/2008/06/ecal-julien-renault-2.jpg[/img][img]http://sachenmachen.ch/wp-content/uploads/2010/04/milano10_julien_renault.jpg[/img]
Education
2008-2009 Ecal de Lausanne – CH. Baccalauréat en design de produit.
2008,02 à 06 Ecal de Lausanne – CH. D’échange Erasmus en 2ème catégorie.
2008-2004 Esad, Reims – FR. 4 e année. . Baccalauréat (DNSAP) dans la conception avec les honneurs
2001-2004 Collège, Versailles – FR. 3 e année. Bac Arts Appliqués avec félicitations.[img]http://www.villanoailles-hyeres.com/designparade/wp-content/uploads/2012/01/Image-1.png[/img]
DESIGN DU QUOTIDIEN VS DESIGN POUR 8 PERSONNES…
En melangeant des objets de statuts differents, des pieces de galerie et des produits on fait une soupe muséale de biennale dont la monstration comme on dit au VIA n’est pas tout à fait pertinente…surtout si on le relie à l’avant propos de l’expo dEsign with Heart « Il est difficile d’être à court de nouveaux produits dans le monde moderne. L’économie globale du XXIe siècle, dirigée par la technique, est semblable à un vaste dispositif destiné à produire et à mettre sur le marché des millions d’objets. Mais à quelle fréquence ces produits nous excitent-ils ? Pourquoi préférons-nous les grandes marques dans le choix des choses dont nous nous entourons ? Est-ce vraiment parce que nous avons confiance en leur pouvoir d’augmenter nos vies, ou parce que nous manquons d’une connaissance qui nous rendraient plus audacieux ?L’exposition Design with heart présente une sélection d’objets contemporains choisis par Sebastian Bergne sur la base de ses goûts personnels et de sa longue expérience en tant que designer industriel. »
Sebastien est un designer industriel specialisé en OBJETS DE CUISINE , je trouve qu’il cultive bien son territoire en design de galerie parisien et londonien. Comme commissaire d’expo, il pousse le bouchon un peu trop loin …. Comme j’ai l’esprit mal tourné, je pense que tout designer commissaire est aussi un pêcheur
[img]http://www.lescarnetsdudesign.com/photos/bergne3.jpg[/img]
« Organisée et dessiné par Sebastian Bergne à la biennale de Saint Etienne, une exposition de 70 objets qui ont été créés avec l’humanité, l’intelligence et la passion pour améliorer notre façon de vivre et d’interagir, de nous aider à décider ce qui compte vraiment dans le choix des choses avec lesquelles nous vivons. » ….
Tout cela est ridiculement bidon comme cette com ministérielle du MADE IN FRANCE BESIGN BY BERGNE IN GREAT BRITAIN….
Voila un vase lumineux, un Eindhoven bien tempéré, une bouteille de Perrier éclairante qui pourrait entrer dans l’adn du french design
Si ce produit était à La Biennale internationale du design, dans quel case de commissaire d’expo serait il? Dans ce que Xavier de Jarcy de Telerama qualifie » de festival d’Avignon des designers, on y tente, tant bien que mal, d’y adopter un point de vue intelligent sur le monde contemporain, et de prendre un peu de recul sur sa profession. »…. Malgré tout le respect et l’admiration que j’ai pour Sebastien Bergne je ne vois pas comment cette pièce de galerie Galerie Cat Berro, 2012, ce Curiosity object, cette cloche lumineuse u Studio Gabillet et Villard, qui fait echo à la lampe-guarda-luz-par-caroline-armellini-et-paulo-biacchi entrerait dans le monde du consommateur. Il faut tenir compte du statut de l’objet et ne pas con,fondre pièce de galerie et produit…
[img]http://www.yooko.fr/wp-content/uploads/2013/03/biennale-internationale-design-saint-etienne-2013-Exposition-Design-with-heart-de-sebastian-bergne-2.jpg[/img]
Je ne connais pas le MAM, superbe musée, mais c’est une idée pour notre CENTRE POMPIDOU qui se prend souvent pour le MOMA bis alors qu’en design , il ne sait faire que des monographies de stars du design…STARCK ARAD,… Jouin
[img]http://totalspguide.com/wp-content/uploads/Web_VilaMariana_MAM.jpg[/img]