Gwénaëlle Follézou, ébéniste designer française formée du côté de l’école Boulle nous présente Ninety°, meuble modulable passant d’une fonction de chaise à celle de table par simple rotation de 90°.
Une idée de base : « Comment voir un même objet sous un autre jour et avec une autre utilité ?«
« La Ninety° est née de l’envie de créer une meuble modulable par simple rotation de l’objet et plus précisément de transformer une chaise en table et vice-versa. En basculant la chaise sur le côté à 90°, elle devient une table basse. Ninety° permet d’interagir avec son mobilier et de transformer son intérieur en toute simplicité en fonction de ses besoins ou de ses envies. Elle est entièrement en bois et joue graphiquement des contrastes et des matériaux : MDF plaqué Noyer et MDF bleu teinté dans la masse.«
Une belle alliance bois brut et bleu soutenu, non sans rappeler celui utilisé par Paul Venaille, ce double jeu, double matériaux, double couleurs intrigue…
Elle nous en dit un peu plus, sur sa démarche : « Ce qui me plaît en règle générale au-delà de ce vous avez pu lire dans le dossier de presse, c’est aussi de jouer avec les matériaux, j’avais très envie de tester le MDF teinté dans la masse et de l’associer avec du bois « brut » , ici placage en Noyer… mais l’idée est de proposer ce modèle en Noyer massif…«
Gwénaëlle Follézou cherche actuellement un éditeur pour ce projet ! A votre bon cœur !
Plus d’informations sur le designer : Gwénaëlle Follézou
Création présentée lors du dernier évènement parisien, au Lieu du Design par Meet My Project, voir ici (compte rendu de l’exposition en approche sur BED)
La construction du DESIGNER AUTEUR Gwenaelle Follezou VS Pierre Charpin…
Cela pourrait plaire à des décorateurs de haute facture comme Florence Lopezhttp://cdn.casavogue.globo.com.s3.amazonaws.com/wp-content/uploads/2012/01/cv317_florence_lopez_07.jpg
RECETTE: COMPRENDRE LE DESIGN TRANSFORMISTE ….Un meuble de design transformiste ( mot plus imagé que multifonction) sera édité , même venant d’un jeune designer, par Campeggi, un spécialiste italien de cette typologie de meuble hybride qui passe d’une typologie à l’autre. En regardant ce produit du japonais de Milan Sakura Adachi édité par Campeggi, je me suis dit qu’il était facile de le transformer en table basse en appliquant une recette de Nendo… http://muuuz.com/wp-content/uploads/2010/11/1152-architecture-design-muuuz-trick-bookcase-bibliotheque-multifonction-table-chaise-sakura-adachi-1.jpg
LECTURE DU DESIGN CONTEMPORAIN VENU DU NORD… Je vais souvent dans des exposition d’artisans d’art , des expositions de designers et des expositions d’artistes. Le geste du designer artisanal d’aujourd’hui se rapproche du geste de l’artisan d’art ébéniste dans l’objet mais dans le meuble qui a beaucoup plus d’emprise dans l’espace domestique cela reste un geste différent … Dans le domaine du mobilier, ce qui caractérise le geste de l’artisan d’art ébéniste par rapport au geste de designer , c’est souvent le choix des essences de bois mais aussi du dessin et des techniques. L’ébéniste à tendance à aller vers le bois sombre qui fait masse, le designer vers le bois clair qui allège visuellement L’ébéniste s’adresse souvent aux valeurs de reassurances, aux valeurs statutaires d’un client bourgeois qui en veut pour son argent. Cet amateur de haute décoration ( cf AD magazine) est à la recherche des matières riches et du temps passé par un meilleur ouvrier de France qui validera un meuble enchef d’oeuvre( n’oublions pas que le mot ébéniste vient d’ébène, bois précieux et rare que l’on utilisait en marqueterie pour des clients nobles ou riches ). Le designer est à la recherche des valeurs d’innovation et du désir d’imaginaire d’un client plus moderniste . Nous sommes actuellement dans une vague de bois clair veiné venu de Scandinavie allié au blanc neigeux dans un rapport ( par exemple 2/ 3 1/ 3) qui s’equilibre entre materialité et disparition ton sur ton sur un mur blanc. Je peux donner en exemple cette table bois porcelaine de la designer finlandaise Hanna Ehlers APU pour Zeitraum ou l’esthétique de Nendo qui est un japonais venu du Canada Disons que ce plan bleu sera le ciel ou l’ eau, un klein d’oeil à la nature et à l’art ( bleu de Klein). Rien n’empeche de faire une option plus sombre par contraste… et pour l’integration mobilière de certainsTout objet est polysémique nous dira Pool design. Tout objet est semantique nous dira Ionna Vautrin.http://media.tumblr.com/tumblr_lp1ocqvudj1qiu9iz.jpg
@ Florent Degourc Nick Fraser: cette figure (surpenante ) de designer anglais qui a conçu puis abandonné la chairtable est elle duplicable en France aussi bien communication dans la presse qu’en business model ? Comme il n’y a pratiquement pas de chercheur en design en France qui ne soit pas sorbonnisé, nous devons comparer avec d’autres métiers comme la figure de l’écrivain ou de l’auteur dans la presse… D’ailleurs Florent Degourc, utilise cette analogie auteur éditeur pour expliquer son métier dans la presse régionale ( la PQR ) qui n’a pas la même culture u design que la presse deco grand pourvoyeur d’image de designerhttp://semen.revues.org/8433http://cargocollective.com/theannexe/Nick-Fraser
La chaise d’ Enrico Salis representée par Vincent est sur le flanc mais elle n’est pas utilisable. Par contre s’il mettait un plateau de bois amovible comme Fraser …. mais là on ne verrait pas les chaises sur le flanc. Faire du design c’est faire des choix Nick Fraser a arrêté la vente de sa chaise dont le concept est different de celui de g. Follerou . Cette figure de designer » home made « correspond bien à ce que dit Tom Dixon des écoles de design » j’y ai passé 6 mois, j’aurais mieux fait d’apprendre la plomberie »http://1.bp.blogspot.com/-XaAqnU0AkpE/Tt8dc8NcnFI/AAAAAAAADf8/8-NeABUvtHI/s1600/thumbs_chair-table-2-nick-fraser.jpg
Je confirme qu’une finition comme la laque marque, et peut être un frein certain pour la vente. Le plus judicieux serait de la poser de l’autre coté. Le bois brut/massif patiné est plus apprécié, le placage bois s’usera avec le temps et vite, car n’oublions pas que ce petit meuble est facile à mouvoir, et qui dit facile, dit souvent.
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Se rapprochant de celle-ci .. même si l’on s’éloigne de l’idée de Gwenaelle Gollezou
http://www.blog-espritdesign.com/artiste-designer/concept/chaise-sur-le-flanc-ou-la-table-archetype-par-enrico-salis-13877
Le designer anglais Nick Fraser a developpé ce concept en 2008 dans une esthetique proche des 5, 5 designers, grand expert du design conceptuel ou design discursif ou design ludique….. A caracteriser. De la à dire que c’est un design fonctionnel et domestique, Il faudrait faire une étude d’usabilité.A mon avis ( je ne sais pas ce qu’en pense Maxence Boisseau de At once), il y un potentiel pour le design d’enfant mais pas dans une esthetique Boulle Art deco…
@Vincent – Blog Esprit Design C’est un risque une contrainte qui peut être un frein à la vente. donc prevoir un tapis Si on fait des scénarios d’usage on peut se trouver dans des impasses
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Je me pose cependant la question sur l’élément bleu et sa résistance aux rayures en position couchée… si mouvement, déplacement, voir contre du carrelage
@ Nicolas Triglia. Bien Vu mais le champs des possibles comme on dit à l’ensci est tres ouvert … Je pense effectivement que le contraste est un élément clef mais aussi le choix des essences mais aussi prendre du moins lourd du moins massif pour le déplacer mais aussi l’intégration domestique…. Il y a aussi un travail à faire sur tous les elements du vocabulaire et de grammaire du projet car on ne peut reduire tout cela au contraste . Gwenaelle devrait voir Eric Jourdan ou Bram boo qui sont des designers auteurs tres coherents dans leur langage ….
@ François Roche @ Michel Roset @ Marie Berangere Gosserez Ceci dit , je pense que ce projet avec quelque corrections peut rentrer dans l’esthetique de la clientèle Ligne Roset Cinna ou Roche Bobois ( qui n’est pas la même) …. mais il reste à savoir si le concept plaira dans la mesure ou la table basse (coffee table) est associée à des sièges rembourrés et qu’il faut deux produits pour le montrer en boutique. Je pense aussi à Porro mais Piero Lissoni qui en assure la direction artistique est plutôt dans le name dropping sur longue periode. C’est à dire que le ticket d’entrée est inabordable avec cette figure de designer. Il y a aussi des produits pour la presse qui font peu de royalties et qui ne sont pas dans uns stratégie win win. Je sais que ce concept a dejà été developpé par un designer anglais auto producteur mais en design on ne protège pas un concept mais une forme….. Sur un marché de niche ou d’image mieux vaut être auto producteur que payé en royalties….. Il reste aussi les galeries de design art qui distribue de plus en plus sans produire… Moi je suis un ex starckien ( maestro du design de boutique) formé en sous sol par Pierre Staudenmeyer ( maestro du design de galerie) , c’est dire que je suis un philosophe de l’objet du design….
belle création, mais un laquage bleu au niveau de la finition, pour apporter plus de contraste au niveau de la texture, aurait été plus approprié à mon sens. La laque plus douce à la vue et au touché, appuierait le coté brut du noyer, autant par le dessin des flammes, que par les fibres au touché.
Ma VISION DU DESIGN MARKETEE… Le bleu est la couleur préferée des français, le bois est de retour après la période plastique mais la reference Pantone est plus proche du bleu de Klein que celle de Paul Venaille. Etant amateur d’art, je ne fais pas pourtant mentalement la liaison avec l’art, c’est Biz art . Pourtant il suffit de peindre n’importe quoi (ou presque) en bleu de Klein pour le contemporénéise.
L’important c’est le presque car en design et en art Dieu est dans les details. Car il faut passer du contraste à laportée de n’imorte qui à l’equilibre , l’harmonie à la portée de moins de monde.Entant amateur de design, je suis amateur de dessin, de transparence, d’épure que je ne retrouve pas cela dans les projets de Gwenaelle follezou… Pour mon gout, il y a trop de « substance de design » comme dirait Patrick Jouin qui en a souvent trop et peut être pas assez d’essences de bois en contraste. J’adorre son bureau mais j’ai envie de le deconstruire. L’ébenisterie c’est aussi la technique de marqueterie basée sur le contraste une technique qui revient dans l’air du temps. ( voir le travail de front design pour Porro dans BED). La justaposition d’essence de bois de meuble côte à côte permet une marqueterie dans l’espace…. On en arrive alors à la marketerie du design. Ceci est un jugement esthetique donc subjectif mais il est raisonné par la connaissance. C’est donc un jugement de connaissance d’amateur de philosophie… Pour moi gwenaelle-follezou fait souvent du design pour la cible d’AD magazine… Ce n’est pas un jugement de valeur… Dans ce marché de niche de la haute decoration je n’aime vraiment pas tout. J’ai quelquefois du mal à digerer l’image…. mais il y aussi des produit proche dela Corbeille. Donc il me faut un GPS pour trouver son territoire … J’ai moins de difficulté avec paul Venaille.
J’aime la symétrie comme tout le monde (sauf Vincent très asymétrique)… et aussi la polysémie des mots et formes chère à Pool Studio ( connu et lu dans BED)…
VENAILLE VS FOLLEZOU: les mots et les choses….« au-delà de ce vous avez pu lire dans le dossier de presse ». J’ai trouvé un peu too much cette expression alors j’ai fait une petite recherche booleene des citations sur la toile.En nombre de citations associées au design paul venaille c’est 5000 occurences alors que gwenaelle-follezou , c ‘est 30 000 alors que je pensé le contraire…En nombre de citations associées au métier d’ébeniste paul venaille c’est 1000 occurences alors que gwenaelle follezou , c ‘est 600 alors que je pesé le contraire étant donné sa formation…gwenaelle follezou est liée par 2500 occurences à l’ecole Boulle.Tout cela permet de voir l’ecart entre l’image que l’on veut projeter et l’image projetée sur la toile… qui le sera dans la presse papier… En terme de memorisation nom et produir , je connais bien mieux Paul Venaille. Je ne sais pas pourquoi Je vais demander à Vincent
JE NE SUIS PAS TRES NOYER, JE SURNAGE …. Je me suis dit en faisant un mur d’images et en l’organisant dans ma petite tête de philosophe du design que ce salon, MO 2014 était celui du contraste mais aussi celui de » l’effet design » pour reprendre l’expression du petit philosophe du design de l’école Boulle…. et bien entendu celui du meuble en bois. Je me suis dit que tout le monde créatif était de plus en plus sous influence et me suis rappelé ce remarquable mémoire de Frederic Alzeari de l’Ensci » Design sous influence ».
Le métier d’ébéniste est né au début du 17 ème siècle de plusieurs techniques pour en faire un métier du meuble en bois, celui de designer au XX ème est né avec l’industrie pour en faire un esthéticien industriel allié du marketing pour creér le desir d’acheter du neuf, de la nouveauté, de l’innovation, du progrès du beau. Il est de plus en plus de facto un esthéticien artisanal au fur et à mesure que l’industrie s’éloigne de la France….AU XXI ème siècle quelle est la difference entre un designer, contemporain par essence et un ébéniste contemporain des essences de bois ? Le concept? la forme? L’usage? Non l’essence de bois…
Comme je l’ai dis en titre je ne suis pas très noyer…. Petite question de vocabulaire du design. Ceci n’est pas un meuble modulable. Ceci est un meuble transformable qui ne passe pas de chaise mais plutôt d’assise d’appoint à table basse et vice et versa… ceci plutôt bien dessiné et conçu dans la tradition à tendance art déco des ensembliers dans les regles de l’art de l’ecole Boulle….PS: J’avais commencé un livre, un « cours traité » ( puisque je suis prof) sur le design son titre pour reprendre la mode du format court : « Guère épais. »… Bon je m’en tappe ,J’ai 30000 occurences sur la toile pour ceux qui veulent suivre mon école Boole du design avec des mots clefs et operateurs booléens …